《老无所依》是科恩兄弟闯荡好莱坞二十五年之后的巅峰之作，也是这部作作，让他们走进奥斯卡殿堂，称得上是一部优秀之极的佳作。
影片在叙事上所设置的线索有两条:主线是一个追杀与逃亡的故事，情节紧张刺激，而辅线是一个老警官面对社会混乱现状的无可奈何，这条线索看似游离于剧情之外，但是串起了整个影片和调节全片节奏的基本要素，马克安排的犯罪现场这条主线一直紧紧吸引着观众的注意力，让观众保持着高度的紧张，随后马克对紧张的节奏进行重新把控，影片巧妙地适时穿插节奏相对缓慢的辅线剧情，来调节观众的情绪，使得两条线索节奏相辅相成，形成和谐统一的整体。
而同时，马克巧妙地运用双线并进的叙事结构，给观众展现了主线与辅线人物所面临的截然不同的人生境遇和行事方式，以形成强烈的对比和主旨的提升。一方面在主线剧情极富攻击性的画面和情节中，展现了以齐格作为象征的一群人的混乱、无序和罪恶，非常鲜明地将齐格身上所具有的在这个充满浮躁的时代背景下个人身上的野性和冲动展现的淋漓尽致。
另一方面，又依靠辅线对老警官从形象，作风到内心的全方面刻画，彻彻底底地显露出了人物身上与时代不太一致的气质与风格，表达了创作者对这一代边缘人的真切同情和悲悯，两者相辅相成，形成强烈的对比，极大地增进了影片人文关怀主旨的流露。
而这旅馆戏更是令人拍案叫好，它是以沉郁的冷色调为主，在这部影片中的沉郁色调在悲怆剧情的带动下，显得十分地令人沮丧和同情，而影片室内场景熟悉的光影运用也让人感到神秘且紧张，影片冷峻的整体色调突出了本片黑色、低沉、孤独的主题，摄影师沃利完美的理解马克的理念，将光亮的户外与黑暗的室内场景形成强烈对比，再加上荒凉的风景，让整部电影呈现一个梦魇般的世界。
值得留意的是，摄影师通过屋内外的对比展现了两个世界的不同生存环境，光线强烈的户外象征的就是这个充满了争抢和拼杀的时代，这个世界中充满了人性的yù_wàng和执念，而这正是老警官贝尔无法适应和面对的世界，因此他的困境就如导演刻画的光线暗淡的旅馆屋内一样，充满了被时代落下的落寞和无奈。
而影片从头至尾几乎没有任何配乐，伴随着那些人那些事的只有荒漠之上的风声，无穷无尽的风默然地吹过，除了喧嚣世界留下的嘈杂噪音，再无任何值得人留恋的美好音符，马克通过主体配乐的静默和躁动的杀戮声音做对比，刻画出了杀手的狂妄肆意和老警官面对命运的无奈与悲怆。
本片较多的运动摄影的使用对于影片整体风格的形成起着至关重要的作用，摩斯在枪战现场小心谨慎的寻找活口时，推拉摇移镜头的综合运用使情节始终充满了危机四伏的感觉，观众禁不住担心会有人突然出现攻击摩斯，摩斯在旅馆之中激烈交战的场景中，稍带晃动的跟拍镜头让观众更加真切的感受到了当时气氛的紧张，可以说这场戏将观众情绪调到了最高点。
同时，马克通过镜头运动的交替切换展现了老警官全力追铺杀手时的奋力和坚持，也通过特写和近景镜头展现了老警官最终对事件感到无能为力时落寞悲怆的动作和深情，通过镜头在运动过程中对于杀手的冷血无情和老警官贝尔使劲浑身解数后的无力感形成强烈对比，进一步表现了两个人物在同一个时代下的不同境遇。
此外，通过摩斯和齐格之间的生死拼杀的刻画，交织着与墨西哥人、毒品商、私家侦探，以及警方之间的较量场景，在这无休止的竞争也隐隐传达出了全片中一个故事背后的隐喻，那就是在米国社会的文化模式中，生活就是一场优胜劣汰的竞争，无论是影片中的人物还是在米国人的现实生活中，每个人都是这样竞争的参与者，有人被拒之门外，有人畅行无阻，既残酷又让人同情。
马克在影片中延续了原著对边境人生存状况的关怀与对生命形态的悲剧性思考，再加上马克用简约而丰富的镜头语言、张弛有度的叙事节奏与黑色幽默元素的灵活应用，影片成功地呈现出一幅边境之上寓言式的图景，马克在对影片整体艺术性的良好把握的基础上，加深了对社会问题和命运无奈的探讨与反思，可以说，这部影片无论在影像还是主旨上，都称得上是一部极为优秀的经典作品。
这部电影的关键是对导演理念的理解，这十足的作品，马克没有担心演员的表演，老的是老戏骨，年轻的年轻一代中的佼佼者，他们可以完美的达到马克的要求，但更为关键的是他们必须了解马克的想法，才能营造出那种独特魅力。
这作品是科恩兄弟二十多年沉甸的作品，在许多细节上都可以看出他们一脉相了承的黑色暴力风格。
在镜头用法方面，头一个西部镜头的缓慢空旷，和《冰雪暴》里大雪接天连地的空旷情绪一个步调；电影里人人觉得自己可以控制事情的发展，而事情不受任何人控制，总归失控的情节，从第一部《血迷宫》里就开始了；
人物说话腔调的拿捏，言语的文体，《老无所依》和任何一部科恩电影一样，既不在生活中，也没有哪个小说家会在书面上这样用，只有在科恩兄弟的电影里，让形状古怪的演员表演出来，才最好；
摄影风