字如其人。
读书人经常说这样的话，蹦本性十分豪放，那么他的字体也犹如笔走龙蛇，豪放大方。
一个读书人内敛，字体相对来说也会内敛精致一点。
这完全取决于一个人的心性以及他所追求的目标所影响。
李白之前都没想过要好好练字，毕竟在读大学的时候，他也有练习过毛笔字，相对于在写字上面来说，他认为这不是他的软肋。
但随着他通过县试后，接下来还有府试、院试、会试、殿试等诸多的考核。
他认为自己理当有一种属于自己的字体，这种字体不要求多么奔放洒脱不羁，但一定要清晰可见又易懂。
李白脑海快速闪过在现代社会所遇见过的字体。
王羲之，生平所著《兰亭集序》受历代书法家所敬仰，被誉为“天下第一行书”。
兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响几千年之远。
其书法平和自然，笔势含蓄委婉，世人常用曹植《洛神赋》中的：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。
王的书法传承几千年，深受世人所敬仰与钦佩。
但李白觉得他不适合王羲之。
思维跳跃而过，换成颜真卿与柳公权“颜柳体”。
颜真卿，唐朝名臣，著名的书法家，擅长于行、楷，最终创“颜体”楷书。
柳公权，唐朝著名书法家、诗人，柳公权书法以楷书著称，初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，吸取了颜真卿、欧阳询之长，溶汇新意，自创独树一帜的“柳体”。
颜真卿与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”，又与柳公权并称“颜柳”，书法被后世人称为“颜筋柳骨”。
意思是说颜真卿的书法用笔肥厚粗拙，显得筋健洒脱。柳公权的书法棱角分明，以骨力遒劲著称。
颜筋柳骨这话出自宋·范仲淹《祭石学士文》：“曼卿之笔，颜筋柳骨。”
这两人的书法影响之深远，传承几千年，深得后代书法家们的敬仰。
李白想了想，最终还是觉得不要取这两位书法家的字体仿效。
毕竟他现在也在唐朝时期，万一这王者大陆上，地球古代名臣汇聚，那岂不是和他们有所冲撞了？
李白冥思苦想良久，宋代著名诗人苏轼？
苏轼是书法苍劲、豪放。他不固守于前代书法家的章法，主张“书无常法”，以草书而闻名，被称之为“草圣”。
这字体也不适合。
李白摇头。
当自己真正想去效仿一位书法家的字体时，他才发现，竟然是那么的难。
脑海继续掠过，最终，他的目标定格在明朝著名书法家唐寅身上。
唐寅，一个倍受后世人传颂的人物，众所周知，唐寅字伯虎，现代传唱最多的一部电影便是“唐伯虎点秋香”了。
但真正的历史上，唐伯虎确实是一位真正意义上的书法家、画家。
他的字体可以说分为好几个阶段。
为什么这么说呢？因为他的命运太坎坷，导致他的书法变化了几次。
第一阶段是他仿学宋末元初著名书法家赵孟頫的字体入手，字体均结端丽，用笔秀润，与至交好友文征明的字体相似。
第二阶段是三十多岁的时候，科场被黜，妻子离异，无奈只能藉诗文与画作谋生。
那时候他的书法比较追求唐代人的规范，用笔凝重，偏于长方，雄强茂密，点画横细竖粗。
并吸纳隶法，横笔收尾似“蚕头”，捺笔收笔中途之顿近“燕尾”，极富力度。
第三阶段，唐寅年四十，正值壮年，居于桃花庵，专心从事诗文书画，创作达到顶峰。
其时书法重又归返赵孟頫，并上追唐代李邕，遂形成了自身的成熟风貌，以结体俊美婉媚、用笔娟秀流转的赵体为根基。
融入了李邕斜长的字姿、有力的笔法和生动的布势，于秀润中见遒劲，端美中见灵动。
第四阶段，唐寅五十，晚年。
历经大半辈子进法亦变为率意，并吸取了北宋著名书法家米芾求意取势的书风。
用笔迅捷而劲健，沉着痛快，八面出锋，率真自如，追求力量、速度和韵味。
同时又融诸家笔法于一体，使结体、用笔均富于变化，并达到了挥洒自如的境地。
可以说，唐寅一辈子的字体多变，完全取决于生活，来源于点点滴滴的人生履历，最终成就了他一生荣耀。
李白脑海闪过《黄茅渚小景图卷》《落花诗册》《西洲话旧图轴》《山路松声图轴》等现代社会所看到过的拓本。
这些拓本上都有着唐伯虎字体从初学到晚年的改变。
李白脑海中一直在观摩着唐寅的书法，最终右手执笔，开始效仿其唐寅的字体来。
唐寅是明朝人，在王者大陆这个世界，还没发展到明朝去。
所以李白观摩所学习唐寅的字体，等于他是首创之人。
一旦字体有成，他很有可能也成为著名的书法家了。
李白落笔改变自己的写字方式，一开始很难，每次落笔的时候都会有所犹豫。
最终李白选择了唐寅第四阶段的率意，字体迅捷而劲腱，率真自如，追求力量与速度的韵味。
每次落笔，都会浪费上几张纸。
坐在