“如果公司没问题，那我也没问题，能多出一张唱片，多赚一点钱，当然是好的了。”韩劲笑着说道。
索尼唱片公司未来可是世界三大音乐巨头之一，而且索尼电影公司同样也是世界六大影业公司之一，所谓背靠大树好乘凉。韩劲自然愿意借助这个平台发展了。
“好。既然你没有问题，那就这么说定了。”苏孝良笑了笑道，“放心，公司会为你争取到最高利益的。”
韩劲笑了笑。“苏总。我也懂一点日语。不如让我也加入到谈判之中，或许可以帮上忙呢。”
他可不完全相信华星唱片公司，万一他们见财起意。把自己便宜卖给人家，那他可就‘欲’哭泪了。
在娱乐圈这种事可不稀罕，经纪公司和唱片公司‘私’底下达成协议，出卖艺人的利益，把艺人当成奴隶、商品一样的买卖。
而艺人因为受到合约的限制，只能够委屈求全，为此不止赚不到钱，甚至还有可能赔上自己的艺术生命。
韩劲可不想稀里糊涂的被人给卖了猪仔，哪怕苏孝良答应的再好也好，他都要亲自参与谈判。
苏孝良见他这么说，不禁一愣，随后笑着点了点头，“也好，也好。”
……
随后韩劲便加入到了华星唱片公司和索尼（日本唱片公司的谈判之中，双方之间谈判条件相差并不太大，主要是日本唱片业非常发达，一切都早有定例可循。
一张唱片歌手可以有多少分红，广告、通告等的酬劳也是属于公开的秘密，并没有多少可以争论的。
不过韩劲希望自己可以担任唱片的制作人，这一点川崎越和小野武夫一时不敢同意。
韩劲之所以提出自己担任唱片制作人，除了避免自己成为唱片公司玩偶之外，重要的是制作人的分成可比歌手高得多了。
如果说一张专辑卖一千日币的话，那么歌手只能分到九元，填词人和作曲人各分到十七元，专辑制作人却可以分到九十元，比歌手和词曲作者加起来还要多。而剩下的大部分钱则由唱片公司和零售商瓜分，其中唱片公司占五百四十六元，零售商占三百元。
由此也可以看出，在日本唱片公司是很强势的，一张唱片只要卖出几万张就可以收回成本。但是歌手如果想赚大钱的话，那么只靠出唱片是远远不够的。真正赚大头的还是广告、演唱会与周边产品贩卖。
川崎越和小野武夫不相信韩劲有独自制作唱片的实力，因为唱片制作人除了对音乐有一定的鉴赏能力之外，要对市场有敏锐的触觉，知道什么样的音乐才能够打动人心，才能够吸引乐‘迷’来购买。
川崎越和小野武夫不相信年纪轻轻的韩劲会有这样的能力，而且一张专辑成本的也非常之高，他们可不希望因为韩劲的能力不足，而令唱片公司出现亏损。
苏孝良也知道在日本，唱片制作人的分成可是相当高的。而韩劲身为公司的艺人，他的收入越高自然公司‘抽’佣越高，所以他也一力支持韩劲能够担当唱片制作人。
双方你来我往，‘唇’枪舌剑，探讨了两天的时间，最后确定韩劲可以担当制作人，但是是和其他人一起担当制作人。
就像他在华星唱片一样，不同的是在华星唱片虽然挂名制作人，但是并没有钱收，就算是黎晓田也只是赚工资而已。而在日本论是挂名也好，还是真的担当制作人也好，都可以参与到唱片分成之中。
所以在日本很多歌星为了多赚钱，都自己学习填词作曲，担任制作人，尽可能的参与到唱片制作当中。这样不仅可以延长自己的艺术生命，而且也可以多分到一部分钱。毕竟歌手那千分之九的分成也实在太少了些。
确定韩劲可以担当唱片制作人后，接下来的谈判就顺利了许多。对于韩劲和索尼唱片签约几年，可以出几张唱片，‘花’多少钱为他做推广等等，也都一一进行了磋商。
最后约定韩劲和索尼唱片公司签下一年“一加一”唱片合约，意思就是如果第一张唱片销量过十万张，就可以为他准备出第二张唱片。当然如果地一张唱片卖不到十万张，那第二张唱片出不出就要再商量了。
在八零年代，日本唱片销量也并不算太高，卖过十万张就是金唱片，几乎可以进入年度单曲榜前一百名。
虽然“前一百名”听起来好像很挫似的，但日本每年所出唱片数量超过五百张，所以要进入前一百名也并非就是易事。
而为了令韩劲在日本打响头炮，华星唱片和日本索尼唱片约定，让他参加四月份在日本举行的东京音乐节。
如果能在音乐节上获得奖项，那他就可以借此顺利在日本打开知名度，这样一来今后再在日本发展就可以事半功倍了。梅妍芳去年就是参加了日本东京音乐节，并借此在日本打响知名度的。
而四月份参加东京音乐节的话，那他就有足够时间拍完《青蛙王子》，而且还可以有足够时间筹备自己的日本专辑了。,
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