“那种演员就有这种政治敏感度，才不会接你这种电视剧演呢！”沈兴国说道。
“你没跟他们说我是导演吗？我觉得再怎么样我的名字也能够骗点人吧！”说着他就催促道。“老爸你做点事情呢，日本和欧美的演员我都找好了，大陆这边要跟上，真要是找的话，通过亚视的关系也能找得到，这不是我给你送钱吗？”
“你爹我还不稀罕赚你这点钱。”沈兴国撇嘴。不过这也算是老头子生气的话罢了。实际上以沈正辉的名头拿出来，绝大部分的演员还是不会拒绝的，即便是他们知道拍摄的有可能是一步禁片，但是谁会在意呢？有了沈正辉挡在前面，板子根本打不到演员的身上来。按照这个剧本来看，在国内是没有上映的指望了，但是在国外呢？说不定会火，即使退一万步讲，这片子仆街到家了。但是钱又不是少赚了，况且这也算是卖给了沈正辉一个人情，有给自己的履历上添上了一笔。
当然，心思更多的人就会琢磨，这家伙刚刚不是拿了什么宣传专家的头衔，这实际上是不是投石问路啊？这种题材也上，是不是政策、或者人员有所变动啊？当然，也有可能是当官的脑残了。一般他们不会以这样的方式脑残，但是说不定呢！谁知道他们的下限在哪里啊！所以实际上沈兴国找演员还是非常顺利的。
而实际上。就表演而言，这个故事和题材也不是那么难。这个故事和真实的历史还是贴切的，只不过时光有些错乱罢了。故事中历史的走向变了，但是人物和细节并没有变。虹猫的剧本经过修订之后，尽量贴切得使得小说里面英国人像是英国人，日本人像是日本人。官僚像是官僚，资本家像是资本家。中国作为从半封建半殖民地向社会主义转型的国家，一样在细节上带着浓重的历史的痕迹。这样的架空，在设计上，在细节上做到精益求精。在表演上反而没有什么难度，毋宁说，因为站在历史的下游，他们回首去看历史的上游的时候，反而更加理解故事的精神。
沈正辉组建了剧组之后，首要做的事情是组织演员精，加强他们对于故事的理解之后，再展开拍摄。与此同时，沈正辉要拍摄电视剧的宣传也放了出去，这部电视剧不会在电视台播出，而会在网络上放出，官网提供免费的下载，而且将会世界范围内地网上同步发行。尽量做到一周一集。
这种新颖的模式自然吸引了大家的注意，而同时，更多的人开始好奇如果这部电视剧在网上发行的化，将如何收回成本。官网已经不声不响地建立起了，中国地区主要依托a站和b站，但是官网从形式上是独立的，将提供弹幕和讨论区。很多工作人员实际上是通过微电影大赛进入到工作室来工作的，这个时候他们就真的在沈正辉的麾下开始了自己的实习生涯了。
除了中方的工作人员和导演之外，日本演员方面也有一个负责导演，欧美演员方面也有一个负责导演。日本负责导演自然是宫本，他也很喜欢这种恶趣味的历史架空，为此特意自己组织了一个历史家顾问团，力求让日本演员在表演的时候符合20年代的细节和情绪。场景布置是沈正辉最看重的，但是有时候仅仅依靠民国街之类的外景基地还远远不够，拍好的影片还要经过电脑的合成制作，尽量符合，《赤色黎明》书里面，历史现实和沈正辉心目中的民国的景象。
虽然经过了删改，但是电视剧基本上还是按照《赤色黎明》小说的故事来进行拍摄的，沈正辉唯一头疼的就是《赤色黎明》里面大段大段的说明文字应该如何通过画面表现出来，即便是增加了真实的历史和架空的历史的画面对照比较，最后依然有些头疼。后来他干脆采用了《灌篮高手》模式，在每一集结束之后增加讲解的内容。这就导致了电视剧在翻译的时候非常痛苦，因为要让外国观众看得懂，每一集电视剧在开头还不得不增加语音说明，给他们讲明这个故事的背景是怎么样的。
沈正辉在电视剧开始拍摄之后就有些沉迷于拍摄过程本身了，这种感觉和拍摄其他电影不同，除了贯穿在电视剧拍摄过程中的紧张感之外，沈正辉更觉得有一种兴趣的张力始终维持在自己的身体之中，这种感觉，就好像当初在看《赤色黎明》这部小说的时候，自己的志趣一点点地通过小说得到了印证，小说又点亮了自己的思想一样，有一种独特的满足感。这种满足感，比拍摄《魔法学徒》更甚，《魔法学徒》的拍摄过程中，如果不是不断地接受到影片深受影迷喜爱的反馈的话，沈正辉自己也根本坚持不了六部那么久，到了最后他几乎是带着练习和使用新技术的感觉拍摄下去的。然后到了续集，有把潘多拉拍摄方式实验了一把。
而拍摄《赤色黎明》的时候，感觉总是那么充沛和满足。看到陈克主席的扮演者得时候，有时候在脑海中就直接将对方换成了主席本身，慢慢的恶趣味就这样得到了满足。那些一个个的年轻人，也逐渐在思想中和他们所扮演的形象对上了号。这让沈正辉感到非常满足。
与之对应的是，在网络上，几乎所有的年轻的网民都对着部电视剧充满了期待。官网的讨论区从一开始就是火热的状态，大家纷纷讨论，这究竟是一部怎么样的电视剧，既然是由世界（票房）第一