在中国懂古董，基本上有两种：文物研究所，博物馆，海关出入境鉴定，在职公务员，及开店的古董商，拍卖会的鉴定师。
文物研究，顾名思义，就是呆在学府馆所里全心全意解读古董信息，分析研究文化价值，社会意义的人，那些是真学霸，一步步走上来，为理想而高尚，为敬业而精微，并视金钱为粪土，值得尊敬。国家明确规定，在职期间，他们不得从事古董收藏，不得涉嫌古董交易，也是贫困的代名词。大家都知道，文物不是“大学一般学科”，生僻，冷门，高难。看阴穴死人死物，胆小莫入，摸冥器，明器，祭器，衰弱莫进，保护砖瓦瓷陶，建筑物，坟墓碑柱，怕事莫来。考古这类学科，从本科开始，就是个神话奇迹的存在。在一个急功近利的社会，文化知识有多大价值，难说。更好的答案是，价格认证。毕竟在社会上存在着广泛的金钱崇拜，看拍卖会的价格就知道了。古董多宝贵啊，千万富翁都在死磕，当然也令诸多人士垂涎，并掀起市井收藏热。收藏潮的背后，就流动着广大民众的发财梦。只有极少数人愿意花费巨大的时间成本去攻读，毕业后就业都转行了，留在文博行业的，那是真喜欢，为了研究学问，享受获得知识和文化的乐趣。
袁秋华是个闲不住的人，不断从香港买回古玩鉴别书籍充电。每周一、三、五的晚上，还去省博物馆里参加一个瓷器鉴定培训班，授课的是省，市博物馆，文史馆的几个老先生，还有从沈阳故宫请来的老师傅，及外地文博单位聘请来的几位老学者。
瓷器是由陶器发展而来，出现在东汉，只有青瓷和黑瓷两种。烧成陶器（窑温700至1000度）、原始瓷器（窑温1000至1200度）、瓷器（窑温1200度以上），三者之间最为重要的区别，那就是温度。
三国两晋南北朝时期，白瓷出现。如果釉里面铁的含量低于1，烧出来就是白瓷；在1在3之间，就是青瓷；超过4，那就是黑瓷。古时候，原料比例与温度都没有办法控制到恰到好处，因此釉色不稳定，有很强的随机性。
唐代，南方代表是来自浙江的越窑，北方的代表是来自河北的邢窑，所以也有“南越北邢”的说法。宋代，“汝、官、哥、钧”都是属于青瓷系，“定”是烧白瓷。钧窑，则在这个基础上，添加了一点儿铜，结果没想到，竟然烧出了渐变的紫红色，人们评价钧窑是“入窑一色，出窑万彩”。
汝窑之所以珍贵，因其在北宋是仅供宫廷使用的官窑，前后只烧造了20年左右，它用名贵玛瑙为釉，色泽犹如“雨过天晴云pò_chù”般美妙。南宋时就有文献记载，汝窑就十分难得。宋元明清以来，汝瓷都被皇宫深藏，视若珍宝，因此有“纵有家产万贯，不如汝瓷一片”的说法。
青花山水画，始于元代中晚期，当时的釉下青花工艺，已非常成熟，其主要纹饰为松、竹、梅和鱼藻、花卉、云龙、飞凤、走兽、鸟禽等，但也绘有少量的戏曲人物故事图。在明代的青花绘画史中，“官本样”占主体地位。“官本样”即由宫廷制好器型木模，并画好图样，再交由制瓷工匠制作。万历民窑青花装饰图案，山水画追求意境，刻意反映人们内心活动，和情感的需求，画面不但要“好看”，还要有“情趣”。在元、明、清之际，一些精美的青花瓷画，显然是文人画家与瓷窑工匠密切结合的产物。
瓷画以铁为着色剂，烧出来就是青色，铁含量的不同，也会随之形成不同的颜色；以铜为着色剂，则是红色；以钴为着色剂，就是蓝色，青花瓷就是用钴料来画。除了蓝色的青花，还整出了红色，叫釉里红，还整出了红蓝搭配，叫青花釉里红。
广彩生产始于清康熙年间。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩。19世纪初，广彩开始仿照中国缎锦纹样作瓷器装饰，后用金水织地，发展为“织金地”且普遍用于各种瓷器，形成了近代广彩“织金彩瓷”的特点。
康熙珐琅彩、以小物件为主，像杯、碗、盘、碟、壶等，很少有瓶的存在，又被称为“洋彩”。珐琅彩是一种纯宫廷釉彩，制作流程是让景德镇先把器物烧好，但是先不“装修”，送到清宫里面的造办处，让宫廷技师绘画再烧制而成。
雍正粉彩特点是雅致、干净、小清新，用色调柔和淡雅，比例精细工整，瓷身上往往也是一些花鸟彩绘。珐琅彩所使用的颜料，都从国外纯进口。在康熙末期，珐琅彩原料受到影响，在原本五彩的基础上发明了一种中西合并的全新釉彩——粉彩，这个彩既有中国颜料和中国技法，也有西方颜料和西方技法，是个混血儿。
乾隆铜胎掐丝珐琅，又称“景泰蓝”。珐琅的颜料，基本是国画的颜料，源自青金石，孔雀石，绿松石以及各色玛瑙等。珐琅料是将矿物质碾磨成粉末，按照一定比例调和而成，里面包含有硼砂、硅砂、石英、硝石、长石、碳酸钠和用于上色的金属氧化物，釉色质地趋近于琉璃、玉石的自然之色。
景泰蓝的制作过程，大体上是，首先制作釉料，在铜制品的胎型上，用柔软的扁铜丝掐成各种图案焊上，然后再将珐琅质的色釉填充进图案里，最后再进火炉烧制而成。这种金石之色，精美且不褪色！景泰蓝的工艺是一