诗词、书写、画画、刻章，艺术境界，一脉相承，息息相通。什么境界，看懂什么，有王维的素养，才能理解王维的隐逸，达到董其昌的境界，才能看懂董其昌的书画，经历了生活的颠簸流离，才会折服齐白石的生意经。不是同类，那种感受，说了也不懂。可能还会讥笑他们恃才傲物，自断财路。但朋友聚会，玩得高兴，谈得舒畅，心情愉快，提笔书写，自然而然，神采飞扬，酣畅淋漓，都是上佳之作。就书画者本人来讲，事隔多年，让他重新再画一张同样的画，他恐怕也画不出来了。因为它是一个人智慧、心力和情感瞬间贯通之后的觉悟，也是作者才华的破格昭示、刚烈释放。那片刻，画家两眼放光，霸气生威，笔走龙蛇，将活泼泼的红花，水汪汪的绿叶，及沛然、丰赡的生命感受，抒发纸上，磊落表情趣，坦荡达意志，勇于探索与担当，一气呵成，以酬知音。作品的风神气韵，一挥而就，与画家当时的情感、精、气、神等各种因素都有关系，这些因素笔墨之间都会不自觉地流露出来。艺术的翅膀一旦硬了，就必须自己展翅自由翱翔。事过境迁，情随心唤，灵感一闪即逝，再也找不回来了。
本世纪五六十年代，国内一些书画家的作品价格相当低廉。1955年，齐白石的画5块钱一平尺，到了1970年代，也才10块钱一平尺；1952年，黄宾虹的画1块钱一幅，就这样还常常卖不出去；1978年，李可染的画也才20多块钱一尺，70块钱就能买一幅大画；傅抱石一幅画的最高标价为80元；徐悲鸿的《松鹰图》1961年售价仅为230元，这在当时已是很高的价格了。至80年代初，这些画家的作品也没升到较高价位，齐白石的作品在香港市场上不过5港元，张大千的作品卖100港元一幅。至2000年底，中国现当代书画家作品在千元以上，只有吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、林凤眠、吴湖帆、吴冠中、陆俨少等。但马远的山水、文同的墨竹、唐寅的仕女、八大山人的花鸟，海外市场价高达万元，只因为体现了中国书画家的一种追求，“运用传统的技巧，赋予作品中国的精神”。
投资国画家，赞助小名家，就是收藏者的共识。油画是欧美的土特产，传统国画才是中国的古董。与此同时，多收唐宋元明清，少收近代现代，美术史和文史馆认可的名家，及其代表作，可以例外。可身为南方收藏者，京派和海派大名家的作品，不仅错失时机，还有点高不可攀，但有缘遇到，不管时价高低，行情贵贱，一律拿下。
投资地方小名家的最大好处，是风险较小。这体现在两个方面：一是赝品少，基本上不会上当受骗；二是价格比较便宜，能够以较低的价格买下他的精品，或代表作，同时书画家会对特殊的买家心存感激，买一送一的事常有发生。慧眼识英才，假以时日，该画家成为大名家时，便是藏界的黑马。
文化基本是玩出来的，古玩是成年人的“玩具”。玩家大多以“玩”为旨，图的是乐。在上世纪90年代早期的收藏圈，行内小型拍卖会上，客户有不少是玩家，他们身份各异，大多不是从事这个行业的人，只是比别人多一点闲钱，及多一点对古玩的兴趣。他们今天买，明天也可以卖，高兴就买，不高兴就不卖，但如果是心头好，给再多钱也不卖。这就是玩家，不强求系统收藏，也不讲究利益回报。对于玩家而言，买卖没有贵不贵，只有喜欢不喜欢。讲求“安心”二字，心不安，则玩得不开心。所谓“心安”，就是心里没有后悔的事，没有亏心的事，没有想不开的事，不为名所累，不为利所役，不利用，不算计，不设防，做人光明磊落，清清白白，做事干干净净，坦荡体面。在那个信息不对称的年代，玩家们如鱼得水，买得容易，卖得开心。
什么是“玩”？就像熟人一样，你不但能了解他的家事，甚至也知道他的脾气秉性和兴趣爱好。再熟的人，你坐在屋里，他一说话，你就知道他来了。再进一步，他一咳嗽，你就知道是他。再熟一步，他不说话，你听到他的脚步声就知道是他。
他们文化程度不高，为什么也懂得古玩了？这部分人是通过多年的实践，从手感，眼光等直觉方面的感受，用看型，听音，闻味，望光，摸足的方法，掌握了一些辨伪要领，但他们多数只能识别，不能解释。同时也只能凭经验大概进行真伪的判断，不讲理由，也不讲证据。
文物发展的不同，历经可简单归结为：夏—陶，商—铜，周—漆，汉—玉，唐—俑（造像），宋—瓷，明—木，