季秋走下来，梁文安替上去。
各评委翻开梁文安的简历，都有些哭笑不得。
梁文安的简历上，除了名字公司及各项硬性空格外，其余地方全是空白。自我介绍栏里就写了一句话：秦绪先生是我的偶像！没有之一！
严行觉得实在太丢人了。
这很对王泽文的胃口。他说：“秦绪先生在演技方面在也是我的偶像。”
梁文安说：“秦绪先生在任何方面都是我的偶像。”
“我以前怎么没有见过你。”王泽文说。
梁文安一抬下巴说道：“以后你会记得我的。”
“你觉得你的对手演的怎么样？”王泽文问。
梁文安答：“反正跟我不一样。”
《反抗》这部戏，对她来说很重要。
她本来是想就此引退的。那这会是她最后一部戏。
她揣摩了很久，现在仍旧记得里面的每一个场景。
季秋的表演，从角色诠释上来说，有些差强人意。
王泽文没讲，是因为他觉得季秋的确了解不到那个档次，说了也是没用。
其一，心境。
季秋在门外胆怯地、慌张地又磨磨蹭蹭地开门，这是矛盾的。因为她起先并不知道女儿出了什么事。她恐惧，但不会引起她恐慌。她时刻生活在恐惧里，女儿的病情，丈夫的毒打，生活的压力。
梁文安从地上爬起来，冲到门口，她做了个一个从门缝往里窥视的动作。然后用身体的重量推开了门。
其二，台词。
王泽文给的是第一版的剧本。里面只有寥寥几句话，介绍背景剧情。
王泽文素来是这样一个人。他喜欢看演员在单调情景下对角色的理解。而台词很大程度上帮助他们丰满了整个形象，也同样固化了角色。
因此他的剧本尾处注脚也大多会写着：台词自己发挥。
但方才梁文安翻了翻剧本，在结尾处确实没有这句话。不是因为他忘了，而是这场戏的确不需要台词。
毕竟，他们讨论过许多次，剧本就是根据她的意见完善的。
阿英跪倒在囡囡的尸体旁边。她用双手从耳后捧着囡囡的头，手心感受着她的温度。
她的呼吸很沉重，房间里只剩下那个声音，那发颤的鼻息，一下下敲在人的心里。不需要言语，你能感受到她的压抑，她的无措。
她慢慢低下了头。手臂到指尖，都在打着哆嗦。她两腿膝行，往外面挪了挪。
她的手扒拉着自己的脸，像是什么如鲠在喉，又掐住自己的脖子。眼里泪光打转，但没有发出哭声。不敢再去看她的尸体和血迹。
她觉得那像是一种刺骨□□，透过指尖，侵蚀进她的心肺，血脉。于是她不停地在衣服上擦拭。
她的脖子，脸，都涨得通红，眼睛里的血丝道道布满。她开始摸索，在身上摸索，在地上摸索，不知道在摸索什么。
其三，情绪。
季秋太浮于表明。她很好地演出了一个疯子，但不是每个疯子都是阿英。而且王泽文想要展示的，并不是一个疯子杀夫的故事。
对王泽文来说，阿英是最特殊的。
每个人心中都有一朵白莲花，而王泽文心中的白莲花，就是曾经的阿英。
她们对剧本所谓的投入，大概是多花几个小时，或者几天是时间，对对台词，做做梦。她们不会明白什么叫真正的角色。角色是人。她们会带着自我的揣测去诠释。仅仅是以她们的经验，在她们眼中的，应当那样的，形象。
但她们不能分辨，不同环境下的人，思想，特性。
梁文安站了起来。她的眼神麻木而迷茫。她极其冷静地走到厨房，握住了菜刀刀柄。
王泽文也站了起来。他身后的椅子在地上发出嘎啦的声音。
所有人一动不动地瞧着她。他们被深深吸引住，感受到了这个角色是鲜活的，是真实存在的。这个人会这样做，这个人就应该这样做。
梁文安没有焦距地盯着刀锋，然后半搭的眼皮往上抬了抬，忽然猛地转过身，凶狠地朝前面冲来。
梁文安挥动着手，一个大力地砍了下去。王泽文看她高举起的手近在眼前，只觉得那上面真的握着把凶器，下意识地后退了一步。
梁文安一手按在王泽文的桌面上，囫囵着大眼，另一手又大力地补了几刀。血溅上她的脸，她眼皮轻微地抽搐地了一下。
她笑了起来，不敷衍的，自在的。一面笑一面打着转。闭着眼睛，张着手臂，眼泪和血水糊了满脸。
最后，她用刀砍向了自己的头，身体向后栽了下去。
你说她是疯了，却能很清楚感受到她的悲伤，像是清醒的。你说她是清醒的，但眼里的那股绝望又没有对这个世界的焦距。
王泽文晃神。
这一幕，彷如秦绪站在他的面前。
秦绪最先和他说戏，她说：“如果这部剧是讲反抗，什么是反抗？它到底是个动词，还是个名词？阿英到底最后算是反抗了，还算是屈服了？
阿英值得可怜吗？值得可怜的人值得原谅吗？叶国华又值得原谅呢？如果原谅叶国华，那谁又去原谅阿英呢？
我不知道她有没有疯，我只知道她不得不疯。因为清醒着的世界，只能得到悲伤跟疼痛。”