几人看到的是导演剪辑版，按照合同的约定，二十世纪娱乐对最后的成片拥有包括最终剪辑权在内的所有审核权。
不过出于“专业的事交给专业的人做”这一原则，并不会像一般的电影公司常干的那样，在剪辑工作中完全将导演排除在外。
而是先由导演剪辑出一个版本，交给公司和乐队进行审核，如果没有问题，就按照这一版本发行。
如果审核未能通过，则需要重新修改。
四部v连起来的话，可以看做是一个完整的故事。
依照顺序，从《s》，最后以《where》作为结尾。
这种由多个独立的小故事，构建起连续剧情的v，严格来讲并不算是创新。
但是无论是摇滚乐还是流行乐中，使用的次数都不算多，仍会给歌迷一种新颖、有趣的感觉。
《se》v的末尾，引出了一个逃离精神病院的患者，从病历卡片上的描述，很清晰地表明这是一个患有重度妄想症的家伙。
《dsss》的v，则充斥着这个人的幻想，以老式动画片的形式，构建出一个光怪陆离、充满黑暗和恐怖的世界。
而在现实中，乐队的演奏位置，从医院的大厅，转到了病房之内。
第三部v，讲述了主角逃离精神病院后发生的种种。
顺便说一句，这部v，是从主角随地吐痰开始的。
——这也是罗杰一直觉得，前世这首歌的v最缺少的部分。
由于重度妄想症，主角难以融入社会，身边的所有人看上去都心怀敌意，像是狰狞可怖的怪兽。
而在另一边，乐队的三人帮助主角逃离的事实也被发现，被关进了精神病院地下的隐秘监牢中。
——这同样是对北美精神病院各种丑闻的讽刺。
在v的结局，画面再次回到监狱时，原本在这里演奏的乐队已消失不见。
镜头切换，定格在主角的房间里，同样是空无一人。
然而床头上带血的刀片，却足以让人产生无尽的联想。
最后一部v的开头，乐队的三人从精神病院中逃出，试图找到最先逃走的“老朋友”，但却只找到了一座墓碑。
而后，乐队留在一座小镇上，开始新的生活。
v毕竟不是电影，这段镜头切换得很快，只用了十几秒钟的时间，一笔带过。
某天夜里，罗杰打开老旧的收音机，听广播时，突然听到了“老朋友”喜欢的节目，心思复杂，想要做点什么。
安妮适时地抱起吉他，开始弹奏。
随着歌声，镜头切换到小镇之外的远方，“老朋友”出现在镜头中，走过旷野、森林、铁轨和绿野。
整段v，就在两边的视角之间来回切换。
每唱一段，“老朋友”就会距离小镇更近一些，然而身影也会渐渐变得透明。
到了最后一句“where”，主角来到小镇之外，看着乐队三人的住所，留下一个笑容，然后消失在风中。
…………
“坦白说，罗杰。”
安妮拍了拍罗杰的肩膀，说道：“你设计的这个v一点都不酷。”
“如果你希望我忘记某人刚才哭鼻子的事情，我建议你换个态度说话。”
罗杰翻了个白眼，转身跟理查森讨论起v：“瑞克，你觉得怎么样？”
“制作有些粗糙，不过剧情还算可以。总体来看，及格线以上吧。”
理查森想了一会，很中肯地说道：“这个数字的预算，也不可能有电影级的作品。就成片的水准来看，我认为不存在太大的问题。”
“时间方面，会不会太长了？”
虽然三部v都是由罗杰拿出创意，但拍出的成片，却让罗杰感到有些顾虑。
每一部v都有少则十几秒，多则半分钟的“多余的故事镜头”，总长度加起来达到了接近二十分钟。
单单只是最长的第四部，《where》的v，长度就达到了六分钟之多。
放在唱片dvd里，观众肯定不会在乎，但是如果投放到电视台或者网络视频广告上，那可是要按时间算钱的。
多一秒钟，就意味着要多花一笔广告费。
“反正不用我们掏钱，管他呢。”
安妮一如既往地没心没肺，说道：“宣传成本再高，也影响不了我们的分成。”
“但是他们可能因此降低宣传的力度。”
罗杰摇了摇头，说道：“如果出现这种情况，对销量肯定会有所影响，只是不知道影响会有多大。”
“如果不做大改，最多也就缩减半分钟以内的片长，相对于四部v加起来接近二十分钟的长度，意义不大。”
理查森分析道：“我的意见是，这个版本的v已经很不错了，即使要做改动，最好也是细节上的微修，不要大改。”
“可以，就这么办吧。”
罗杰点点头，看向安妮，问道：“你这次也不打算发表一下意见？”
虽然每次讨论决策的时候，安妮都会投弃权票，已经成了乐队的常态。
不过，这种事情，哪怕是知道结果，也是必须要问一句，哪怕只是走个程序。
是否行使表决权是安妮自己的事，但这个权利却是实际存在的，决不能将安妮排除在乐队决策之外。
脱裤子放屁看起来很没必要，但却可以很好的避免安妮感到自己“被无视了”或者说“被排挤了”。
“这种事你们决定就好了呀。”
安妮双手支在膝盖上，捧着自己的小脸，闷闷不乐道：“工作、工作、工作，到底什么