一直到钟楚琪在电话里说要立刻飞到美国来，要把他带逮回学校天天看住他，沈宇才连忙拒绝：“唉，妈，你别这么着急忙慌的，我本来也没打算去哪儿啊。再说了，我估计美国政府很快就会加强安保措施，尤其是航空公司的入境航线肯定会受到限制，你不一定能买到飞美国的机票，买到了也不一定能够飞过来。”
“真的？这么抗拒妈妈来看你，是不是有什么事儿瞒着我？说吧，是被学校开除了还是交女朋友了？真交女朋友了暑假怎么不带回来，妈妈是不讲理的人吗？”钟楚琪不知道沈宇说的是真的假的，不过下意识的就认为沈宇在骗她，主要还是因为沈宇招呼都不打一声就横穿了美国，还遇上了这么危险的事情，做母亲的心里难免有气。
沈宇苦笑：“妈你想哪儿去了，我也真没骗你，现在往美国飞的飞机谁敢保证不是来撞什么地标建筑的？这换谁都不敢放进来啊，万一再撞了哪里，小布什估计立刻就得下台。”
解释完之后，沈宇对着电话又是连连保证，保证不会往危险的地方凑，保证尽快返回洛杉矶，保证没交女朋友……好说歹说，沈宇才终于把母亲大人安抚住。
一通电话打了许久，沈宇在沙发上也休息够了，干脆起身先去洗了个澡，然后才抖擞精神，重新认认真真的看起电影来。
带着原身不太成熟的导演技能去观看影片，沈宇的体验又跟他前世作为一个普通观众时有所不同，总是不由自主的去想这个场景为什么要这样设计，这个镜头又为什么要这样构图等等。
另外，可能是因为系统的“脑放”功能有些特别，沈宇看完电影出来后，发现自己对电影里面的很多画面都记得特别清楚，稍一回忆，某个场景的前后剧情就能在脑海中流动起来。
沈宇不知道这种状态能保持多久，但他知道这种状态对他来说好处多多，当下立刻找出纸笔，按照记忆中电影导演对分镜头剧本的处理方式，按照剧情顺序、场景归类把一些重要的场景和节点画出来。
虽然在导演界，融合了原身的知识和技能后，沈宇仍然还只是个萌新，但他现在对电影分镜头还是有了一定的了解，毕竟做动画也要用到类似的东西，道理都是相通的。
分镜头剧本也叫故事板，是对文字剧本的一次再创作，是导演对文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以和特点。
不管是原身的专业课，还是他暑假在片场打工的见闻，都告诉沈宇，在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队，从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。
但是画分镜头的就不一定是导演本人了，更多的还是专门的分镜师按照导演的意图来画，比如沈宇前世看过的大导演手稿盘点，其中诺兰导演就是给出《盗梦空间》里面那些多层梦境的设定和分析，再让分镜师根据这些来画分镜头。
在国内，因为资金不够，分镜师这个行业的发展就比较缓慢了。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画，也有干脆不画的。
比如沈宇曾经在网上看过的那个盘点，张国师、徐老怪这些有一定美术功底的导演，画出来的分镜头剧本手稿就很不错，看着像连环画、漫画似的。
当然还有姜聞这类导演，自己不会画或者根本没耐心画，又信不过专门的分镜师，最后分镜头剧本也只能自己随手画一画，但那个画风嘛……沈宇只能把他们称之为灵魂画手。
还有一位国内知名的导演，冯小缸，他的画工比较一般，但很擅长跟别人交流、合作，找的分镜师对他想法的还原就挺到位的，最后拿出来的分镜头剧本也很不错。
分镜头剧本画得好不好并不能说明一个导演的水平，但是画好分镜头剧本之后，在真正的拍摄过程中，可以节省下无数跟演员、场务、美术、摄影等等创作团队成员的沟通成本，提高拍摄效率，另外还能保证影片质量不会出现大的波动。
作为一个学美术出身的资深动画师，可以说画分镜头剧本正是沈宇的强项，寥寥几笔，人物、场景跃然纸上，栩栩如生。
单论分镜头剧本的“画质”，沈宇甚至敢跟张国师、徐老怪等等大导演比一比，更不用提姜聞那种比火柴人还简陋的风格了。
对了，坊间传说《英雄》的分镜头手稿不是张国师自己画的，而是请的专业的分镜师，到底是不是沈宇也不清楚，反正他一个普通影迷，只知道流传出来的手稿画得是真好。
至于徐老怪，这位导演对画画那可是真爱，据说他曾经还说过不做导演了就去画画之类的话。
沈宇不知道徐老怪到底说没说过这样的话，但以他对漫画、动画多年的从业经历来看，以《狄仁杰之通天帝国》流出的分镜头画稿为例，那种凌厉写实的港漫味道，徐老怪就算真的去漫画界发展也肯定能出头。
当然，分镜头剧本也不是光画画水平高就行的，而是对导演的综合水平的一种考验。
因为分镜头剧本是在文字剧本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。
也就是说，除了画出影片中的某一