“我们有经验，有实战，业内各个公司的特征，都是比较了解的，我们的最终目标是打造一支超过十个导演团队的公司，保证每年推出的作品超过十二部！”
“监制不应该等同于教练，更像是一个陪练。其实很多新导演思维比较活跃，其实创作者还是要跟进时事进程的，你不能总把自己记忆中的东西强加给现在的观众。”
“举个例子，现在的牧区，没人骑马，也没人用脸盆吃饭，你要拍牧区就不能按照自己假想的发挥，你得稍微有点生活！”
“就好像好莱坞拍中国，永远是符号性质，神秘的东方，就连《2012》，我们看到的中国依然特别原始，刀耕火种，这就叫美国资产阶级对中国的幼稚想象…”
“文艺创作是时事的影子。包括我在内，很多时候会陷入一种伪精英的优越感，总认为自己了解的才是观众愿意看到的，其实真的不是这样，观众永远比你想象的要聪明！”
“所以现在的古装剧很多，优秀的时装剧少得可怜！”
“我们也收了很多现代剧的剧本，我发现了，他们的落脚点就是谈恋爱，因为他们真的没有生活，体会不到属于大多数普通人的悲欢苦乐，所以最后无论什么职业剧，最后都写成了爱情剧。”
“不是在说恋爱戏不好，但是，恋爱戏不能喧宾夺主，恋爱戏不是你主创无能和不去努力的遮羞布。专业归专业，谈恋爱归谈恋爱，你把谈恋爱放在专业的事情上，就显得很不专业。”
“所以，我更愿意给年轻导演机会，他们身上有我特别羡慕的活力和真实在！”
……
“他喜欢谁的电影？”
糖糖想了想回答：“太多了，他的阅片量很丰富，家里的书房塞满了影碟，都是他看过的…”
“最爱看的是哪部？”
“《教父》吧，他有事没事就把《教父》拿出来看一两遍！”
曹莹很好奇：“为什么？”
“因为《教父》是很罕见的，我挑不出来毛病的电影，无论是节奏还是画面，每次看都有收获！”
说到这，吕潇然忽然看了看现场工作人员：“能不能上点茶水，我渴了…”
“其实，下次现场可以煮一壶茶，一边喝茶一边聊！”
接着往下聊，曹莹问：“有什么特别喜欢的国内电影人吗？”
“国内的导演，他最喜欢的应该是张一谋…”
“真的吗？你喜欢张一谋？”
“对，我特别崇拜张一谋，他的每一部电影都有着极其鲜明的视觉风格，比如颜色、符号等概念化的东西。最典型的就是《大红灯笼》里的灯笼和敲腿的声音以及从头到位都没露过脸的陈老爷。”
“我就特别喜欢《英雄》，无论是色彩还是讲述故事的方式都是最顶级的，《英雄》的色彩与构图，配得上精妙绝伦四个字！其中蕴含了刺客列传、侠之大者、文人风骨…缓慢的镜头，无限的禅意。我当年看完《英雄》，整个人都傻了，电影还能这么拍！”
“但是《英雄》的评价并不高！”
“这就是国内影评界的毛病，他们不了解电影，不明白《英雄》想要讲述的是什么，连斯皮尔伯格都说，《英雄》创造了用颜色讲故事，让人们不用看字幕都能理解，使色彩成为一种通用的语言！我不认为国内的影评人比斯皮尔伯格更了解电影！”
钟丽芳插了一句：“他跟张一谋都是西安人，我们公司一直设法联系张一谋，想投资他的《金陵十三钗》，可惜，新画冕不让…”
“这就是张伟品，一方面嚷嚷着要让张一谋给他拍片赚钱，另一方面又拒绝外界投资，这样的制片人就叫不专业！”
“回到《失恋33天》，这个剧本是怎么来的？”
“剧本创意是我提供的，我拿给鲍菁菁，就是跟我一起写《果婚时代》的那个小妹妹，她刚好跟男朋友吵架，然后就特别喜欢，苏伦是第三个加入的，她俩一起完善剧本…”
“会同步电影推出，希望大家到时候会统一购买！”
“那这次《失恋33天》，你演的不会是反派吧？”
“绝对不是，我是以一个非常轻松的心态演绎的角色…”
“《大人物》为什么会演一个反派呢？”
吕潇然想了想回答：“就是想给影迷一个惊喜，我始终觉得好的演员应该尝试不同类型的角色，除了自己不能接受的！”
“不能接受？”
“比方说让我剃光头演个清宫戏，打死我我也不会干！”
……
三个小时后，吕潇然和糖糖离开…
苏伦和钟丽芳还要录制下半场——《失恋33天》会分成两期播出，一期是群访，另一期采访的是幕后人员…
同期最大的对手是《精武风云·陈真》。
宣传正进行的如火如荼，光鲜打出了宇宙丹的称号！
江湖上有“光鲜出品，必属烂片”的不良传言，但光鲜影业的制作、宣发实力之雄厚，绝对不容小觑！
他们的董事长，王常田本身就是媒体记者出身，因此很会利用媒体的优势，电影炒作功夫一流，控制手段超一流，其头脑冷静，干事有魄力，市场判断力准确，电影档期调得果断，甚至敢痛下黑手，网络水军超猛，黑《白蛇传说》贼狠，多数电影公司老总没这本领的！
第一部制作加发行的《伤城》以7400多万票房创造了当时内地警匪片最高记录；
《伤城》有诚意，但质量一般