在王东紧张拍摄的时候，五月底六月初的影片也都纷纷出现，也算是给暑期档热身。尽管暑期档还未真正的到来，但是却也透露出来一丝紧张的气氛。
在香港元朗的拍摄地点，王东则是带着自己的剧组用心的拍摄《监狱风云》，这将近一个星期的拍摄，王东与众多剧组的工作人员也都越发的投入其中。每一天都紧张忙碌的工作，每一个人脸上都呈现出全身投入的工作状态。
《监狱风云》快速的拍摄，而在拍摄的同时，这部王东版本的作品也开始呈现出不一样的特质来。
这部电影，王东本来就投入了不少后世的精华，虽然说这部电影不能变成《肖申克的救赎》，但是却也能够学习一些《肖申克的救赎》的表现手法。
无论是《监狱风云》还是《肖申克的救赎》，都属于类型片。牢狱电影这个类型在后来不断的发展，但是《肖申克的救赎》依旧是被称为监狱电影的神作。
这其中也就是因为《肖申克的救赎》主题明确，托出了关于”自由”、”希望”的这个主题。这样也使得它超越了这个题材所能带来的那种高度。因此，它才会成为一部经典电影。
实际上不论是后世的王东，还是这一世的王东，他从来没有觉得《监狱风云》这部港片逊色于《肖申克的救赎》这部好莱坞大片。尤其是在故事情节方面，港片绝对有着超脱一般的优势。
不过，在王东看来，香港的电影太过于重视商业性忽视了影片本身的内涵。况且还有一点就是香港电影人的格局太小，这可能香港的文化也有着关联。所以，港片虽然很精彩，但是拍摄出来总是少了一份大气。
在这方面与好莱坞相比就有种小家子气的感觉。但是王东不一样，经历了后世无数大片轰炸的他，格局绝对不是一般的大。对于这部《监狱风云》王东也有着很多自己的看法。
《监狱风云》整部电影揭露监狱中的黑暗，阐明了兄弟情，也在一方面有一种导人向善的特质。但是总的说起来，这部电影相比较《肖申克的救赎》，它少了一份明确的主题。
这个问题不单单是这部电影，甚至很多香港电影都缺乏这个主题。倒不是说没有主题就不好，只能说这样的话会让观众很混乱，很迷茫。
王东不推崇那种教育观众的电影，一部电影，你想要表达什么，要通过电影来表达就好了。观众自然会读懂。就如王东对刘玮强他们说的一样，你凭什么认为观众看不懂呢？
如果一部电影只能局限在一定范围，那么这部电影总归影响力有限，算不上旷世经典。一部电影，在不同人眼中有不同的感触，这才是真正的经典电影。
王东电影每一次都是追求商业性的同时不忘却了内涵特质。从第一部《夜店》到最近的一部《英雄本色》，莫不如此。而《搭错车》虽然是一部文艺片，王东却也用歌曲、音乐和里边感人的故事来打动观众的心扉。
正像王东一直在追求东方文化与西方文化相结合的道路一样，在商业与文艺方面也不是完全相驳存在的。后世的杜琪峰在这方面做得就算不错了。有着后世众人的经验，王东的眼光自然不会局限在很小的格局之上。
因此王东拍摄出来的电影都透露着浓浓的王东特质。这部《监狱风云》也如此。既然拍摄一部电影，那么王东就绝对全力以赴，就算是一个场景，也绝对不糊弄。
拍摄众多犯人在操场望风的时候，那上千号的人群绝对是非常的壮观，而且每一个地方都设计的非常完善。不说别的，那些铁丝网、围墙、塔楼都是真正赤柱监狱的存在。
后世有人算了一下这一幕的成本，据说就是现场这些演员的演出囚服，王东就投入了将近20万元。还不算其他的各种设备。这部电影的投资八百万绝对是每一分钱都让人能够感受到投在了刀刃上一样。
每一个道具，陈嘉上也是按照王东的嘱托，全都是非常精致，与真实的器物相比都还要真实。甚至王东当初特意找刘志要求来的几名狱警看到王东准备的东西，都一脸感叹不已。
看着拍摄出来的效果，就连这些曾经当狱警的人都有种熟悉的感觉，这也不得不说《监狱风云》这部电影确实是精益求精，每一处都充满了王东的心思。
不想上一部《监狱风云》，只是林岭栋与兄弟南燕为了转型，找麦加拍摄的一部小成本电影。这部电影在前一世拍摄的时候，成本很低，而且也没有谁觉得它真的会这么火，甚至最好还成为了经典。说起来这部电影的经历与《英雄本色》倒是有几分相同的经历。这也是为什么当时很多人把林岭栋与吴予森俩人相提并论的原因了。
在当时吴予森的暴力美学英雄题材与林岭栋的现实暴力风格可谓是龙虎相争，都被称之为当时的经典创举。两人名声相差无几，更是一同被好莱坞看重，称之为香港最有想法的两名导演。
后世的时候也都被好莱坞的电影公司分别邀请俩人去好莱坞拍摄电影。说起来，林岭栋的很多东西在后世，杜琪峰也少有的借鉴，无论是《暗花》、《黑社会》这几部电影，实际上杜琪峰也是一种现实黑暗风格的展现。
说起来也是好笑，共同师承王天林，与王晶也算是师兄弟，但是对电影的理解到有着南辕北辙的区别。这让很多人也是当做一个笑谈。
”卡！”
随着一声卡，正