站在张记中的角度，他的顾虑很有道理。
他是制片人，需要考虑观众的接受程度。
目前的情况是，整部剧节奏偏慢。
他认为这种浪漫情绪的武侠剧拍出来稳稳地会骂声一片，事实也的确如此。
但黄建中其实为人很傲气，有自己的思路，而且很讨厌别人干扰他的思路。
听到这话，他很想脱口而出一句那是你的事，不归我管。
但转念又想：钱还在人家手里，两人还有这么长的日子要待，就这么吵下去也不是这么回事。
还是解释道：“老张，我知道你得对，我也理解你的难处，可全墉老爷子话的时候你也在场，你应该知道他的要求。”
“你容我想想。””他觉得这个理由虽然很强，但还是服不了张记郑
跺来跺去，继续妥协道：“这样吧，咱们尽量把江湖的血雨腥风拍得更残酷一些，这样和整部剧的美术风格产生对比，侧面给令狐冲归隐山野一个更远的深意境。”
张记中对这个法还是不满意。
不过他听到黄建中三句话不离意境二字就知道服不了这人了......
像黄建中这样从大型国有制片厂爬上来的导演。
特别固执，拍影视作品总是离不开艺术追求这几个字。
这种性格有好的方面，也有不好的地方。
好的方面在于有自己的准则操守，且拍戏是在认真的对待。
不会刻意迎合，做一些完全没有底线，不符合现实的作品。
倒不是迎合观众有什么错，毕竟电视剧是大众艺术。
所有人平时工作很累，看电视剧和电影就是图一乐。
但如果几乎所有影视工作这都在迎合观众，那就要出大问题。
远的不，想想年这段时间的电视剧市场。
再对比2019年的低潮，就知道了......
当然，这类导演的缺点也很明显。
就是有的地方会过于自嗨，不够接地气，忘记观众的接受程度。
没有陈大导的意思，这哥们是纯粹的自嗨，一点都不了解现实。
当演员导师，调教演员是一把好手。
当导演嘛，不喜欢和你讲故事，就喜欢和你讲道理。
好为人师，且肚子里还没啥货.....
他的作品大概都是先想好了一个道理，然后再为这个道理编一个故事。
到头来就一个结果：
这个道理不一定是正确的，这个故事也不一定精彩~
...
陈凯哥的事暂且不谈。
张记中见黄导意志坚定，也不想再深究这个问题。
路线问题，吵不出结果，观众了算。
他：“行吧，我们不这个问题了。”
“美术风格咱们就这么定下来了，宋老师操刀，没问题。”
宋老师就是这部剧的美术知道，叫宋红荣，是北电的教授。
主要是做电影美术的，80年的《垂帘听政》和《火烧圆明园》他都是美术指导。
嗯，这两部戏如果不太熟的话。
梁佳辉就是因为在内地拍了这两部作品才被呆湾封杀。
呆湾又是香江电影的主要市场。
所以梁佳辉最后无戏可拍，只能去摆地摊混口饭吃。
...
剧组要的地方多了去了。
美术风格的事，张记中虽然不完全赞同，但还可以商量。
他真正在意的是剧本问题。
有些头疼，问道：““黄导，那主角和剧本呢？”
“你这么改，是不是有点不尊重原着了？”
央视版《笑傲江湖》的改动主要集中在任盈盈的提前出场。
原着中她在十七章才正式亮相。
黄建中对这件事也有自己的看法，但刚才张记中也顺了他的意。
只能解释：“张导，你也是拍过《三国演义》和《水浒传》的人，你应该知道电视剧和文学作品不同。”
“你想想，如果是一个没有看过原着的人，他们看了十集还没看到女主角出场会怎么想，会不会一头雾水，电视剧这样拍现实吗？”
这话到不是夸张，全墉作品的影响力虽然广泛，但主要集中在城市地区爱看书的人中间。
而朝不仅仅有城市，还有广大农村。
打个不恰当的比方，拼夕夕为什么能够顶着狗东和阿里建立如此大的基业，靠的就是农村市场。
所以黄建中的法也算不上错。
张记中觉得他得有道理，他认可道：“女主角提前出场也可以。”
黄建中正露出笑容。
“但是”
张记中又话了......
众所周知，但是之前的话都是在放屁。
他接下里是一片连珠炮似的发问，语气虽然轻，但内容非常犀利：
“为什么是令狐冲去福建卧底？”
“如果是他，他看到青城派的人欺负师妹会不会出手？”
“梅花红的情节是为了什么？”
“这些情节会不会导致人物性格崩塌？”
“还有每一集的衔接，根本不流畅，到底是怎么回事？”
“......”
这些问题直指编剧，而且的话和李一白不谋而合。
剧本问题是重中之重，黄健中低头看了看桌子。
这上面有几个剧本，是找手底下的人提出的修改意见。
他分别找到张记中的问题的修改方案。
良久，抬头道：“这个问题是我的疏忽，我下面也有人提出来了，我向你道歉。”
黄建中今年已经快六十了。
话有些口音，不分，但语速