今天要拍的这一段戏是梁浮生被日本人放出来以后，曲惊鸿与沈二小姐的一段针锋相对的对手戏。
江曼和许春秋都前后取得过金龙奖的影后，两个人能站到那个位置上举起影后金杯，在专业上多多少少都是有点东西的。
工作人员们一边手脚麻利地置景，一边忍不住接着凑在一起的功夫交头接耳。
“别的剧组都是先拍点温吞的文戏让演员进入角色，封导倒好，开机第一场戏就是这么激烈的对垒戏码。”
“封导嘛，谁能摸得准他的脾性。”
“真是没想到江影后居然屈居配角，演了这么个不讨喜的角色衬托别人。许春秋也就二十出头吧，比我还要小上两岁呢，封导怎么会选中她？”
“反派配角演好了也很有魅力好吗，而且许春秋不也拿了金龙影后，虽然确实也有点太年轻了……”
“开始了开始了，机位架起来了。”
“……”
这一阶段的曲惊鸿因为给日本人唱戏的缘故，已经沦落到相对比较落魄的境地。
服化组给她准备的是一套灰头土脸的短衫打扮，衣服经过了特殊的做旧处理，肩线被挑开了。为了掩人耳目，她的颈上还环了一块破布，是曲惊鸿从戏院后台随手拿的，用来遮挡面部以免有人把她认出来。
反观江曼饰演的沈二小姐这是从头精致到脚，蕾丝花边的洋绉裙、高跟的小皮鞋，耳垂上吊着两枚圆润饱满的珍珠耳坠，看上去相当体面。
“各部门准备，”封徒生扯着嗓门喊着，“第三十二场一镜一次——”
这是许春秋进组实际拍摄的第一场戏，可是却是导演工作台本上标明的第三十二场。
场记老师“咔嚓”一声合上场记板。
“actn！”
许春秋不要命似的跑着，在置景队搭建好的街头巷尾无头苍蝇似的飞奔。
跑动的这一段拍摄运动的幅度太大，固定机位拍摄不大现实，摄影师肩扛着相机跟着移动又难保机器是不是会不受控制地晃动。
因此剧组采用的是轨道摇臂式的斯坦尼康，黝黑笨重的机器固定在提前布置好的轨道上，由摄影师进行前后推拉。
许春秋不管不顾地交替着步伐飞跑着，像是要把什么东西甩在身后一样，直到沈二小姐拦截在了她前进的轨迹上。
封徒生挥手喊“咔”，从这里开始要切近景了。
他招手跟斯坦尼康老师说道：“监视器我看一眼。”
这一段的视频反反复复地播了三遍，皱着眉头道：“换个镜头，用广角拍。”
封徒生需要近景和全景依次先后出现在同一条长镜头中，将本身需要多机位剪辑的上下两镜合二为一，形成内部蒙太奇的效果。
想要实现这样的效果就必须运用广角镜头进行拍摄。
长焦和广角是摄影常用的两种镜头，二者在焦距、取景范围和拍摄对象都各有不同。
通俗的来说，长焦镜头就像是望远镜，它可以把远处的景物“吊”过来，隔着很远的距离也可以拍摄近景，但是想要拍摄远景却很难做到。
而广角镜头，也就是短焦距的镜头因为其富有强烈空间感的透视特点，则是能够同时满足近景和远景的两种需求。
可是紧接着，一直站在一旁的副导演就提出了反对意见。
“您是担心长焦拍不了移动镜头是吧，”副导演极力劝说着，“在轨道的配合下斯坦尼康也可以支持一些简单的推轨镜头的，像刚才那样的拍摄是完全没有问题的。”
封徒生摇一摇头：“还不够。”
副导演叹了一口气：“广角拍人脸不好看啊。”
广角镜头最大的问题之一，就是它近大远小的特点，在拍摄人脸的时候会产生透视的畸变。
一旦将人脸作为拍摄的重点的时候，演员的头就会大得过分。
而大众审美是排斥这种头重脚轻的比例的。
“而且跟您说句实话吧，咱们置景队都已经刷完墙了，这一段背景就刷了五米，”副导演叹了一口气，又说道，“换成广角的话，这一场今天恐怕就拍不了了，得重新刷墙。”
广角镜头比起长焦镜头，会更多地呈现出人物背后的背景。
用长焦拍带到五米的情况下，换成广角就会带到十米宽的背景。
而这两倍的背景量对于团队来说则是意味着置景队要多刷两倍的墙，而副导演则是需要想办法再去塞两倍的群演到画幅里去。
本身《择日疯》就是封徒生赌上身家自己贴钱来拍的，现在突然要大量地使用广角镜头，这对于电影拍摄的成本开销，简直就是雪上加霜。
可是封徒生沉默着听完，不为所动地说：“这不是你要考虑的事。”
他的情绪如同火山一样突然爆发，他一时间激动得过分，表现得神经质而且情绪化，他指着摄像机扯着嗓子喊：“这个镜头，我就要用广角拍！”
副导演这下子知道没得商量了，于是便任劳任怨地干活去。
他招手把置景队的负责人叫过来，拍着他的肩膀跟他嘱咐背景量加倍的事情。
话才说到一半，封徒生突然之间又打断了他们。
“这面墙全部重新刷。”
副导演像个被踩了尾巴的猫一样，他觉得自己下一部戏绝对不能再和封徒生合作了，继续这么搞下去，他总有一天要被整得神经衰弱。
“这面墙不要灰的了，我要红色的。”
“给我漆成掉皮了的那种，饱和度