邵琪琪不愧是表演达人，镜头感很强，特别善于调动自己的微表，尤其是眼神的运用可谓是到了会话的地步。
林淼特别享受在监视器前看邵琪琪的表演，这是在他这个层面能够接触到的最棒的演员了。
其实，对一个演员，或者是艺术行当的任何一个人来，名气只是运气的附属，和实力当然有关系，但最重要的还是看赋。
换句话，一个优秀的演员，不论她的名气大，都能够看出她是不是生吃这碗饭的料。
赋是客观存在，不会因为名气的大而改变。
这就是所谓的星相。
邵琪琪就是那种带星相的演员。
林淼看出了这一点。
所以，当邵琪琪表演的时候，林淼总是不急于喊咔，他会给她充足的时间，任由她发挥下去。
而邵琪琪也是心有灵犀的演员，一旦进入到角色中去，她会因为镜头的存在而燃烧自己。
如果一直不喊咔，她会一直表演下去，直到把能量变成灰烬。
从立住摆出丁步到调整呼吸，酝酿绪，再到做出舞蹈动作，邵琪琪沉浸在舞蹈的表达中浑然忘我，这一个镜头竟然拍摄了长达1分钟还多！
“咔！”林淼终于喊出这个词。
邵琪琪近乎虚脱，太投入的关系。
“好久没有练功了，顶不下来的感觉。”邵琪琪喘着粗气走到林淼的旁。
林淼专注地看着画面回放，终于，开口道：“太棒了，琪琪，你真是太棒了！”
“过了？不用保一条？”邵琪琪有些惊讶地问。
“一条过。”林淼，“我就要你的这种本能，近乎原始的能量爆发，再来都未必有这遍好，浑然成。”
邵琪琪被林淼这么一夸有些不好意思起来。
“接下来要辛苦一下，我们要拍你的特写，你可能要辛苦一下，需要重复很多遍。”林淼温柔地。
“没有关系，我体力好着呢！”邵琪琪活动一下，做出跃跃试的姿态。
“你要记住刚才的位置，尤其是神，可以比刚才更打开一些，因为我们要拍特写，适当放大和夸张会令效果更好。”林淼又嘱咐道。
林淼这么做是相当专业的，没有一定的经验做不到这个判断和要求，如果刚才拍摄全景抓到了神，那么接下来的特写镜头就是要抓到魂。
神，蕴藏在动作之中，而魂，则是那个相对静止的瞬间的流露。
到导演的功力，林淼完全是基于当年在4a公司时接触过广告大片的拍摄现场，近距离见过着名导演和明星演员的拿捏。
这个行当，眼界一定是第一位的，得见过真正牛的东西，对好这个概念必须要有一个标准的东西在脑海里头，即便这个标准外化出来往往是没有相同的两片树叶。
除此之外，就是林淼这几年的自学和扒片了。
这方面花的苦功，林淼的付出也不是一般人能够做到的。
所以，在这个讯息发达的时代，只要肯学，并找到方法，任何人都有成为大师的可能。
这么来，去中心化的确是社会发展的必然。
果然，拍摄细节特写更加有难度。
受条件所限，不是跟焦不到位就是节奏不卡点。
一遍一遍地磨。
邵琪琪的敬业精神体现出来了，一遍又一遍依然每次呈现出最好的状态。
在这个过程中，龚凡宇的表现也是值得称赞。
在和林淼配合以来，他的运镜感觉上升了不是一点两点的问题，而是有了质的飞跃。
还是那句话，为什么，眼光是第一位的。
林淼的要求，让龚凡宇在技能方面实现了顿悟和成长。
几个林淼要求的特写镜头终于拍完，团队稍事休息。
林淼趁机拿出台本，将邵琪琪接下来的台词念白了一遍。
“让我们只看重我们在的地方，这里已拥有诸多的美丽，而不是任何别的地方。”
“噗！”邵琪琪笑了。
“你笑什么？”林淼有些囧。
“导演的发音有问题，回头我教你如何发音吧，这是有技巧的。”邵琪琪是播音主持专业的科班学生，这是她的领域。
“别笑话我这个外行，我示范的意思是让你领会我的感表达的，不是让你抠我的声音的。”林淼用台本亲昵地拍了一下邵琪琪的头。
“那好吧，你，为什么给我这段台词呢？”
“这么吧，”林淼认真地，“你在表达自己的一个认知，这个认知是生活中的智慧，还带着一点哲理，就是要专注当下，也就是你此刻的时空，去发现它的美，去仔细品味，去需求心灵的力量涌现，而不是左右顾盼，心神不宁。”
邵琪琪点点头，表示懂了。
对她来，这个认知很好理解，因为这就是她的level，一拍即合。
林淼见邵琪琪领会了，也就不再多什么。
过了一会，林淼才道：“你找的这个音乐不错，而且你今自己设计的这个舞蹈动作也很赞，真是加分不少。”
“是嘛，谢谢导演夸奖呢！”邵琪琪来了兴致，“那你猜猜，这个音乐来自于那部电影？”
林淼撇撇嘴，这对于他太过于简单，脱口而出：“乐之城嘛，。”
“果然是阅片无数的老司机！”邵琪琪的话引起众饶一片笑声。“你们笑什么？怎么感觉那么猥琐呢？”
“琪琪姐，我谁都不服，就服你！”汤桐以调侃的语气冲邵琪琪道。
“还是太年轻啊。”龚凡宇以他惯有的闷表吐槽