也就是说，他真的是来问道！
坂本五郎怔怔的看着对方，这让他到嘴边的话，不得不憋回去。
空气凝滞了三五秒，坂本这才说道，“我对日式古董了解并不多，只能和李生共同探讨。”
“坂本前辈！我对东瀛的典籍不是很熟，这方面一定是前辈的长项。就如这件和砚，我只知道它很大可能是绳田大名的作品，但我更想知道，它曾经被谁所拥有？它是否有流传记录？”
李承的语气中，充满求教的诚恳，却让坂本有些犹豫，不过，他的注意力很快被对方手中的和砚吸引，眉角挑了挑……
这是一件品相非常不错的赤间石砚，宽窄适度，线条简练，转角圆润，草书“赤间石出”“绳田大名作”双款。
不用上手，名匠名砚，松鹤延年的寓意也非常好。
坂本并没有开口，抬抬手，示意站在身边的弟子富田雅孝来回答李承的问题。
富田朝老师和李承颔首，想了五秒后开口，“绳田大师的一生分为三个阶段。第一阶段为役期（奴隶期），他在乡下种田，所最制砚台多以山间水石、花草居多，有田园之风，得‘雅’意；第二阶段为御制期（为毛利藩主供奉），所制砚台多以亭台楼榭、仕女人物为最，得‘贵’意；第三阶段为佛侍期（寺庙清修期），砚台多以福寿康年、隐逸之风为主，得‘闲’意。”
“所以，我认为这方砚台，是绳田大师隐逸于泉岳寺所作，系绳田大师的晚年作品。如果想要求证它的最初主人，我认为可以去泉岳寺查找相关记录，应该有收获。”
富田雅孝的鉴定，从砚台的风格上进行研判，并最终得出泉岳寺的结论，看似很简单，可这需要深厚的典籍资料积累，以及对制作风格的精准熟知。
这一点，李承是做不到的。
鉴定，非常精彩！
李承起身对他躬身表示感谢，同时将这方砚台，重新收入木匣中，放在一边。
随即拿出第二件纸盒，搁在茶案上，揭开盒盖，随着他的动作，坂本搭在膝盖上的手，顺着膝盖上下搓了搓，富田雅孝身体前倾。
这是一套明治时期美浓烧七福神套娃，比较珍贵的是它采用彩瓷工艺所为，而非传统的木艺彩绘。
“坂本前辈，富田先生，”李承再度叉手求教。
“作为千利休大师的弟子，以及千利休之后天下第一茶人，古田织部大师所创造的织部陶以及秉承他艺术意志的织部流，影响东瀛陶瓷数百年，从而诞生了七大窑口。”
“我的疑惑是……这套七福神瓷器套娃，是织部流的哪家窑口作品？”
相比刚才，这个问题更难一些。
古田织部原名古田重燃，美浓国本巢郡山口城主古田重安之弟古田重定之子，后来过继给古田重安，成为重安的义子，千利休的弟子，“利休七哲”之一。
利休死后，织部继承了其茶道地位。
利休指导建造的乐窑生产出的茶碗，一般都形状匀整，表面光滑，色彩单一，体现了谦和、内向的风格。而织部指导修建的织部窑生产出的茶碗，却歪斜不一，表面疙疙瘩瘩，人称鞋型碗，而且数色并用，组成大胆奔放的图案，表现了自由、豁达的风格。
可以说，利休的美是静态的，而织部的美是动态的。
正宗的织部陶，只存在十五年时间，随着古田织部的内通案发生（德川家怀疑古田通敌），古田织部自杀，织部陶自然也就封停。
可织部陶所引发的陶瓷改革创新之风，并未停歇，并形成“黑织部”和“青织部”两大流派十多个窑口，到明治时期，依旧有七家窑口依旧秉承织部流风格。
李承想问的是，这套七福神套娃，是这七家窑口中的哪一家出品。
这问题，不仅需要对织部陶有深入了解，更要对明治时期织部流窑口的风格，有清晰的认知。
坂本再度看了眼自己的弟子，这一次，富田低头。
显然，这一问题，超出他的认知。