开车带着周慧慜两女吃了一顿夜宵后，箫剑这才在10:30后带着两女来到了《古惑仔之猛龙过江》的试映所在地…利舞台。
利舞台原是香港一间著名戏院，于1925年落成，位于铜锣湾波斯富街99号，即波斯富街与霎东街交界，面向礼顿道。
主要用作粤剧、歌剧及演唱会等表演，及放映电影等用途，是香港的高尚娱乐表演场地。利舞台在另一个世界也会于1990年代拆卸，改建成利舞台广场。
不过，这个世界的未来可就未必了，毕竟，利舞台的拥有者是利希慎家族，因为跟邵逸夫的关系，这家影院基本上都是被其所租用的，在另一个世界随着邵氏的减产，利舞台这才拆卸的，而现在邵氏可并没有停止，自然地，其跟邵逸夫的合作关系也就并没有终止。
而在1985年的现在，利舞台则是香港最顶级的影院之一，更是邵氏院线的隐性龙头影院，之所以说是隐形，因为其拥有者毕竟不是邵逸夫，而是其好友利氏家族。
等到箫剑三人来到利舞台的时候，影院中还并没有多少人，来的都是剧组人员在提前布置，当然，刘德哗等主角却也早就到了，而赵雅之等箫剑的圈中好友，只要是没有什么事情的基本上都早已过来，帮着站台、撑场面。
到了11点后，人气方才开始变旺，影迷、记者、三三两两的明星、以及不在少数的影评人开始汇聚而来，等到试映开始的时候，整理舞台当中已经坐得满满的了。
当然了，因为这部影片是续集，而在香港，续集总是容易落下老票、没新意…等贬义词，所以，这一次的试映邵逸夫并没有来，只是让方逸华来撑了一下场面就离开了，估计要不是第一部破了香港的票房纪录，就连方逸华都不会来。
“碰—”灯光泯灭，电影屏幕慢慢亮起，邵氏那大名鼎鼎‘sb’片头开始出现了，而箫剑虽然是影片的投资人之一，影片版权也在他自己哪里，不过因为没有成立自己的公司，所以并没有在电影中加入片头。
当然，不加片头也未尝没有箫剑在刻意的消减邵逸夫跟方逸华的防范心理，毕竟，凭借着邵氏现在离不开他的因素，他可是在迫使一直坚持着大片厂制度的邵氏同意他进行影片的投资，分走了大半的利益，要是邵逸夫心里能没想法就怪了。
什么叫大片场制度？
这是一个在内地电影史上没有出现过，而在欧美电影出现过，又在1948年消失过的制度，之所以消失并不是制度不好，而是因为这个制度造成的垄断。
而在香港，邵氏实行的正是这个大片长制度。
邵氏公司拥有雄厚的资本实力和广阔的院线，这是邵氏公司最为特殊的方面。
邵逸夫50岁从新加坡来到香港，是邵氏兄弟公司一次大的资本调整，将公司的发展方向由拓展院线改变到扩大制片。
他看中的是香港独立的自由环境，旨在将邵氏公司开创成媲比日、美的华语电影中心。
长久以来，美国电影业一直忽视中国电影的存在，日本则自认为代表了亚洲电影的最高水平。日本大映公司董事长永田雅一在1954年亚洲影展上曾公开宣称：中国电影起码落后日本电影二十年。
而邵逸夫在这种环境下建立邵氏影城，大量拍摄华语电影，体现出独特的时代意义。
以大制片厂制度为框架的邵氏电影公司，具有代表华语电影的责任感和开拓心。
自1966年开始，香港其它两家最大的电影公司中，左派的长城影业公司受到国内特殊时期波及，电懋公司因老板陆运涛的空难而一片混乱，邵氏开始以垄断性的姿态征服所有的海外华人电影市场。
在香港电影市场，年产40部的产量已经开始垄断本土半数以上的票房，在1969年的香港十大卖座电影中，邵氏电影占了5部；而台湾台北市每年的十大卖座影片中，邵氏影片从不下2部，有时多达7部。
大制片厂制度最大的特点之一就是垄断性和稳定性，而邵氏公司凭借这个特点奠定了香港作为‘东方好莱坞’的地位。
当然，正所谓成也萧，何败也萧何，大片长制度成立了邵氏60－70年代的辉煌，也导致了其在80年代的陨落。
因为到了80年代时，因为是大制片厂制度，要大量生产，就要有大量的合约导演、合约演员签在邵氏；他不能到外面去拍戏，但当时的那个气候，没有办法将一个人绑住，邵氏给的钱相当于‘包身’，包身的钱一般就比较少。
就好比，其他公司说，你来我这里拍戏，我给你两三倍的价钱，所以人员流失相当大，当时邵氏的一大堆的合约导演和合约演员都走了，邵氏就必须要给他们加钱，不然他们就没有心思给你拍戏。
而每个人都要加工资，就是一个很大的包袱，制作成本也变得很高，后来很多制作成本就超过了收入。
如果说好莱坞是五大公司多家垄断了美国电影市场，而香港则是邵氏独家垄断香港电影和海外华人市场。
大制片厂从根本上说是模仿了美国20年代流行的福特主义般的企业化的流水线制作的科学经营；不同的是，其他工业生产的每种产品都是一样的，而电影公司生产的每个产品都要是不同的。
邵氏的制片模式是大制片厂制度的一环，每年制定固定的制片计划，确定下一季度制片的数量和类型，供应给香港本土和东南亚的邵氏院线。这种体系化的制