“安姐姐，真有人说起哥哥画的画狗屁不通？”骨朵儿对这一点倒是很好奇。。
“那个么，倒是真的。”安以晴回答道。
悄语中，不时传过的是风的声音，也有隔着不远处其它帐篷里传来的人的低语，秦起不知什么时候起，慢慢沉入了这风的节奏之中……
今天，秦起到课堂时，却发现谭依雪一把拦住了他。
“有事么？”秦起问道，在悉尼时，他和谭依雪有那么点小接触，反正对这个‘女’生，秦起觉得是有那么点捉‘摸’不透。
“我要画一幅画。”谭依雪说道。
“啥？”秦起一怔，画一幅画么？这种事情有必要单独告诉自己么？让秦起腹诽的是，谭依雪没头没脑地说了这样一句话，竟然一甩袖子，走了。
秦起也懒得理会，进了教室后，严川很快出现了。
“秦起，说说你对荆浩的看法。[t]”让秦起腹诽的是，今儿课一开始，严川就来“招呼”自己了。
荆浩么，这种大家，画史上都嚼烂了，自己又有什么看法？不过被严川点名，秦起也只得嚼上一段：“荆浩这样的大家，看法我也说不上什么，我只说点他对我的启发，我觉得他对我的启发大的便是他的六要说：六要一曰气、二曰韵、三曰思、四曰景、五曰笔、六曰墨，气者，心随笔运，取象不‘惑’；韵者，隐迹立形，备仪不俗；思者，删拨大要，凝想形物；景者，制度时因，搜妙创真；笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。”秦起先掉了一段长文，这段文在堂的人都是知道的，难得秦起心不慌气不喘地背了出来，这也是秦起平时古书看得多，要是换成习福，吊这样的文估计能要了他的命，文吊完后秦起继续说道：“我觉得荆浩六要里把笔墨放在最末，气韵在前，是非常有意思的，他的气，说的是意象，韵则说的是韵味，思为架构，景为造境，笔墨则是它的具体的表现形式，一幅画在创作之前，必然有由气韵到架构到造境到笔墨的过程……”
秦起也就把自己对六要的观感用现代语言陈述了一遍，这些观点也谈不上有什么新颖或是深刻之处，不过和班上的同学一样，严川对秦起能把六要完整地背下来，还是相当佩服的。
看来秦起这个学生，还真是在画画上用了不少心。严川心里这样想到。
这样想着，这一堂山水课也就开始了。
荆浩在山水画中的地位，可以说是宗师级的人物，他与弟子关仝并之后的李成、范宽等人一起开创了北宋山水的大格局，也是山水北宗的开宗大家。
他的成就，一是发展了自唐以来的“水晕墨章”。历代画史画论著作都爱引用荆浩这几句话：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”他本人在《笔法记》中也说：“随类赋彩，自古有能；如水晕墨章，兴我唐代。”
国画山水自六朝以来，山水画都是青绿设‘色’，勾线填彩。从盛唐、中唐方始出现水墨山水画，属于开创者行列的有张、王维、王洽等人，然未成气候，到五代，水墨山水画日益成熟，经荆浩则蔚然成为大观，在笔墨程式上亦完善成“有笔有墨”，并对水分运用也更加讲究，所谓“水晕墨章”是也。
按荆浩自己对“水墨晕章”是这样解释的：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。”
至于他的另一个成就，便是“大山大水，开图千里”，也是从荆浩开始，全景式山水构图和北宗山水雄奇显峻的风格得以形成，这直接影响了此后的北宋画坛。
北宋沈括曾在《图画歌》里概括了自唐至北宋画坛最有名的几位名家，其诗文说：“画中最妙言山水，摩诘峰峦两面起。李成笔夺造化工，荆浩开图论千里。范宽石澜烟林深，枯木关同极难比。江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体。……”算是非常‘精’辟的论述了。
秦起于北派山水上用的功，比起南派来倒是弱上几分，像前段时间他水彩转国画的一些作品，如大堡礁之类，基本上也都是用的南宗的笔法，事实上这也是秦起偏废的一个方面，如果不把这一点纠正的话，对他以后的绘画道路必然是一个相当不利的短足。
这样一想，秦起对鬼头严的这堂课倒是比平时认真了起来，而且客观地说，鬼头严除了有事没有“刁难”自己一下外，课还是上得不错的，而且画技也是无可挑剔的，特别是对于从顾恺之到现在的荆浩，他都能将他们笔墨的特点表现得七七八八，就这一点，也足够秦起钦佩了。
不过秦起也发现，自从自己在“点染皴擦染”这些基础技法上进阶到“‘精’通”之后，自己在临摹这一块上的进步，倒比以前快了很多，特别是他能在“回照”里看到的作品，秦起有时候都在想着，借着“回照”，自己有没有可能在临摹这一块上达到一个非常高的高度呢？或者也如李文甫一样？
这个想法，果断让秦起有那么点汗，自己这么想在临摹上而不是在创作上达到一个高度，是不是因为想着某天像李文甫那样去仿作名手呢？
不过，貌似从悉尼回来近半个月了，李方膺的案子似乎又陷入了停滞不前的状态，就是练车的时候见着安以期，安以期也没什么新消息