《在梅边》，地球华语乐坛标志性人物王力宏的一首非常有中国范儿的歌，不过相比较王力宏的其他歌曲，这首歌并不红，但是却不妨李悠扬对它一直以来的喜爱。
对于王力宏这个人，李悠扬最为欣赏的并不是他的高大帅气万人迷的外形，而是这个歌手真正的实力和创造力！
说实在的，李悠扬并不喜欢王力宏的舞台风格，就像他喜欢王力宏版的《龙的传人》却不喜欢他在舞台唱这首歌时的台风，过于频繁的互动，让这样一首承载着太多民族情感的圣典，让他在舞台上演绎却更像一首流行歌曲，同原版侯德健、李建复、张明敏等人演绎的版本相比真的少了太多的庄重和历史的沉淀，王力宏的《龙的传人》只适合用耳朵去听，却不能去看他的现场。
所以，在刚才两个版本《龙的传人》的演绎当中，李悠扬先是义无反顾的使用大合唱模式将这首歌的民族性完美的呈现出来，随后，又采用王力宏《龙的传人》mv的形式将这首歌跳了一遍，因为相比较王力宏演唱《龙的传人》的现场相比，他的这支mv却真的很有阳刚之力，有很清晰的民族性。
但是，这只限《龙的传人》这一首歌，王力宏的其他歌，李悠扬觉得现场还是很不错的，特别是最让李悠扬称道的不是王力宏的歌舞，而是他的作品，或者说在研究中国风的道路上，不说这个世界，反正是地球上所有话语音乐人都绕不开的。
就比如这首《在梅边》，不得不说就是一首中国风歌曲的代表之作！
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这厢是梦梅恋上画中的仙
那厢是丽娘为爱消香殒碎
为了爱不吃不喝不睡
但穿过千年爱情不再流行生死相恋
爱是什么什么是爱
接近以后就电
喜欢以后就追
腻了以后就飞
但亲爱我为你狂我为你变
就让我爱你爱的很深很远很古典
春水望断夏花宿妆残
谁闻秋蝉谁知冬来
冷秋千笑声似犹在
剪不断思念欲理还乱
前缘等待再续后爱
梦梅丽娘还魂归来
岁月摧残发白
就叫我白了头铁了心去等去爱
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李悠扬独唱，李依依抱着吉他，陈颖贝斯，杜莎莎自然是鼓，董雪琴和夏侯瑶瑶一人一架电子琴，在这首歌里，女神乐队所有标配全部出场，而作为乐队中的乐器奇才，聂喻丹在李悠扬的中国风体系里更是起到了至关重要的作用！
此时此刻，在聂喻丹周边则有着檀板、扬琴等中国古典乐器，特别是檀板，更是京剧必不可少的乐器之一，所以在歌迷们皆是震惊的欢呼声中，大家听到的则是一首中西合璧他们从所未闻从所未见的，在这个世界中国乐坛就是极度创新的音乐！
“天哪！这首歌究竟是什么风格！李悠扬这是什么？是西式r&b唱腔和rap的完美结合吗？”
“是，可偏偏还有京剧昆曲优美唱腔！天哪！怎么可以有人能够想到将京剧和流行乐这般巧妙完美的结合在一起的呀！特别是，特别是，你们听！”
“特别是他还用了牡丹亭中的长段，杜丽娘和柳梦梅的故事在此有了新的演绎！特别是这首歌以聂喻丹檀板声等戏曲开场的敲打作开头，李悠扬的rap的唱法很西化，但节奏上的乐器又很中式！天哪！太完美了！”
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这首歌一经唱出，台下的所有人都瞪大了眼睛，又都一个个迫不及待的发表了自己的看法！特别是那些职业歌手们更是一个个跟打了鸡血似的，不停的往台上看着，看李悠扬，也看几个女孩儿，特别是聂喻丹檀板等中式乐器的表现手法，并感到又有一扇崭新的大门正在为他们打开！
但是这还远远不够
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当李悠扬的说唱终于告一段落，他的昆腔再起的同时，猛然间整首的旋律终于全部出来，这首歌也终于到了g潮的阶段！
这回过娘们则也终于集体发声，以合唱配唱的形式，一边演奏着各自的乐器一边又都集体唱到：
在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜
在柳边风吹悬念生生死死随人愿
千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨
牡丹亭上我眷恋****年年未停歇
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随后，现场的所有人无不为之雀跃，无不为之倾倒！就连李悠扬自己脸上都露出舒心的微笑，直到这时才算真正的松了一口气。
为什么这么说，因为他知道《在梅边》的这个音乐风格，在王力宏那里被命名为“c”，但是在地球上却引起了极大的争议，就算最后终于意译为“华人嘻哈”并被乐坛认同，但是关于这两个单词直接翻译过来所代表的词义而引起的争议，直到如今都没有定论，并让一直以完美示人的王力宏那一段时间里，一直站在舆论的浪尖上，遭受着口诛笔伐。
所以，既然有着王力宏的前车之鉴，李悠扬在这个世界自然不会再傻到提出“c“这个概念，就是“华人嘻哈”的概念他都不打算提出，不为别的，就因为在这个世界他已经是独一无二的李悠扬，他站在这里就是概念，就是风格，就是坐标，所以他没有必要再提出其他任何一个有可能引起争议的概念。
当然，中国风不在此列，因为他今天要做的事情就是要把脑海中的中国风做一个总结，而这样的总结，最好的开端莫过于王力宏的“华人嘻哈”了，谁都绕不过，你可