到这里，就涉及到一个问题了。那就是当年陈慧娴和梅艳芳因为《千千阙歌》和《夕阳之歌》之争，在主流乐评人看来，这样的相争，最终的结果对陈慧娴和梅艳芳二人无疑是两败俱伤。
大概情况如是。
当年在地球上的华语乐坛，两位天后的幕后集团，华星娱乐和宝丽金唱片会唯一一次如此不谋而合，因为这两首歌，梅艳芳和陈慧娴在1989年的竞争终于变成了唱功的单挑。年末，千和夕同时入选十大金曲，最终，夕阳之歌拿走金曲金奖，千千阙歌捧得最受欢迎歌曲奖。但最具分量的最受欢迎女歌手被梅艳芳拿走，令宝丽金大呼不懂，同时，全年最高销量唱片却因为千千阙歌而首次与梅艳芳无缘，令华星娱乐颜面尽失。更加富有讽刺意味的是，89年的陈梅之争之后，慧娴远赴美国留学，梅艳芳也因此宣布退出奖项竞争，结果无异于两败俱伤。
但是，如今在这个世界的舞台上，李悠扬当然知道再去想当年的陈梅之争不会有任何意义，所以只能用最客观的态度，对这两首同曲不同词，但却又都是最顶级的经典力作，根据不同的歌手，不同的特点分别推出了。
在地球上，陈慧娴歌声像新鲜而纯净的果汁，口味清甜，容易接受;梅艳芳的歌声像陈年红酒，入口点点苦涩，不过久尝味道越觉醇.
而在这个世界，李悠扬之所以让杜莎莎首唱《千千阙歌》，这回又让陈颖和席霜再次唱响《千千阙歌》，就是在他看来，无论是杜莎莎和还是陈颖，身上都有着陈慧娴当年的某种特质，纯净、清甜，唱起这样一首送别歌曲，更能让人感怀，还是那句话，凡是过往，过而不往，凡是哀伤，哀而不伤，就算是离别，也是干净利落，只留下一句，因不知哪天再共你唱，就算是知道此生后会无期，就算是心中有诸多的不舍和思念，但也是会毅然的投向远方。
所以，在李悠扬看来，《千千阙歌》一直是在唱未来，说离别，也最适合离别。
而《夕阳之歌》呢？李悠扬让董雪琴和席霜搭配来唱，且不说席霜纵横歌坛三十多年，在这两首不同情绪的歌声中自是可以转换自如，就是董雪琴也可以很好的把握《夕阳之歌》所蕴含的那股道尽江湖中人的无限悲凉和无奈，以及歌词中那抹更为深远的意境。夕阳之歌，虽是道离别，但是却不想离别。为何不愿离别，因为，正如歌词中所唱，一天想想到归去但已晚，为什么会感到晚？其实这还是一种想归去却又不愿归去的留恋，其实，很多年后，信的《离歌》则很好的道出了这种意境。
想留不能留才最寂寞.......
这是一种复杂的情怀，只有岁月的沉淀，只有梅艳芳那嘶哑沧桑又魅力无穷的嗓音才能最完美的表达出这首《夕阳之歌》的全部，而再换一个人，恐怕都唱不出《夕阳之歌》真正的味道来了。
《夕阳之歌》，唱的则是过往，说离别，却不愿离别。
所以，关于毅然决然的离别，人人想做到，却又做不到，所以更喜欢《千千阙歌》的那抹情怀，所以人人愿意去唱，所以，就算到了如今，在地球上，这首《千千阙歌》也是一红再红，被无数歌手翻唱。
而对想留不能留的道别，人人都不想经历，但是却又真真切切的每时每刻的在做这件事情，所以对于《夕阳之歌》，人们更多的是一种敬畏或者是真正的无奈，而人一旦对于无奈的东西都会习惯性的去逃避，所以，到了如今，这首《夕阳之歌》在梅艳芳离世后，就甚少再被人提起，伊人已逝，此一曲亦成绝唱！其他人不敢去唱，也不愿去唱！
这，或许是只属于梅艳芳一人的歌！
而在这个世界，也只有席霜可以把握，杜莎莎和陈颖显然不适合唱，董雪琴一方面年龄比她俩大，另一方面成名早，在娱乐圈拼搏的那份沉淀也足以。
由此，《千千阙歌》和《夕阳之歌》实在没有高下之分，只是两种不同的情怀，不过是人们习惯性的对未来抱有美好的憧憬，而对过去或者无限的留恋，或者无限的惋惜，无论是留恋还是惋惜，可以独自神伤，却不愿再在人前记起罢了。
是谁扰乱了流年
是谁拨动了心弦
是谁回到了起点
是谁留在了瞬间
是谁化作了指间的沙
是谁变成了风筝的线
?是谁让人魂牵梦绕
?是谁使人双眼望穿
长亭外，古道边，?
?芳草碧连天。??
晚风拂柳笛声残，?
?夕阳山外山。??
天之涯，地之角，?
?知交半零落。??
一瓢浊酒尽余欢，?
今宵别梦寒。
?我生君未生
?君生我已老
是谁远去了天边
是谁藏在了心田
.......
所以，当席霜和董雪琴一曲终，双手从董雪琴留下的键盘上抬起的时候，不知不觉间，李悠扬自己都已经泪眼婆娑，然后又首当其冲的在台上对面前的一老一少两个女人拼命的拍起了巴掌！
perfect！完美！
然后，在他之后，台下的掌声也终于劈天盖地的席卷而至！
而在这样的一幕里，董雪琴不断的对台下的歌迷欠身致谢，然后回归到本位在李悠扬向她比出的大拇指中一笑，而席霜则是一直伸出双手，接受台下的欢呼，也是迷，然后双目含泪，再也止不住的落了下来。
这样的欢呼和掌声一直持续了三