224【躺着中枪的王梓钧】
影院里不时传来低啜声，方逸华感到自己脸上也有一丝泪水滑落，连忙伸手指将其抹掉。
香港出产的电影，那是经常全场哄笑，亦或是用暴力勾起人的破坏欲，极尽感官的刺激。若说有什么词汇能描述港片，那就是——迎合观众。其中午夜场试映，便是最直观的体现。
只要能迎合观众，能让观众从兜里掏钱买票看电影，香港的电影人无所不用其极。一旦发现哪个元素、哪种类型的电影能吸引观众，那就一直使用到烂为止。
这个《酒干倘卖无》怪就怪在，它没有让观众过眼瘾的暴力场面，虽然也有几处让观众失声大笑，但到电影的中后期，其主调都是悲伤的，直到撕心裂肺地痛。
让人感到痛，能触动人内心的电影，自然是成功的。但绝不可能票房反应超过《龙争虎斗》这样的商业大片，问题出在哪里呢？
方逸华看着荧幕上林清霞在舞台歌唱，唱着那首这几天传唱港岛的《酒干倘卖无》，仔细地思索着这部电影成功的秘密。
方逸华猛地想起两个多月前的《应招女郎》，自从年初到现在，那部小成本的《应招女郎》此时依旧以307万的票房排在第一位，击败了邵氏同属风月片的《北地胭脂》。
《应招女郎》首先是靠名字吸引观众，打的是qíng_sè牌，而且其中确实有非常过火的场面，看得观众目瞪口呆。但真正让这部电影火起来的，却是其内容——这是一部讲述妓女的电影，分别讲述了她们沦落为应招女郎的悲惨遭遇和过程，而且颇有些为妓女申辩的同情意味，因此引起了巨大的社会争议。
有了争议，就有更多人的人进影院去看，而电影本身质量过硬，并且让人在饱了眼瘾之后，还能有所思考。如此一来，其票房迅速壮大起来，最后取得了让导演和制片人根本不敢想象的成绩。
方逸华反复地思索着，猛地她脸上一喜，却是发现了《酒干倘卖无》和《应招女郎》的共同点。两部电影看起来风马牛不相及，一部打qíng_sè牌，一部打感情牌，但却都是非常写实地手法，细腻地拍摄社会最底层人的生活！
有此发现后，方逸华的思维迅速运转：一般情况下，电影是用来消遣的，所以娱乐性高的商业片往往会获得成功。但此时不同，香港还处于股灾之中，恒生指数跌了两三个月了，还在不断下跌中。
恒指跌不要紧，要命的是在崩盘前，香港社会全民炒股，街上随便找十个人来，里面起码就有七八个股民。大量的民间财富蒸发，许多人来饭都吃不起，哪里会去看电影消遣？即便你是李小龙，那也没有我吃饭重要啊。
风月片可以让一些狼友勒紧了裤腰带，也要买票进去看看那些平日高高在上、可望而不可即的女星宽衣解带，一窥私密。但同是qíng_sè片，《应招女郎》却击败了李翰祥这个风月圣手，那必然有深层次的原因。
联系两部电影，方逸华已经大致明白其中缘由。那就是《应招女郎》和《酒干倘卖无》中的悲情和贴近现实的内容，引起了股灾中观众的共鸣，好像里面演绎的故事就发生在自己身上一样。
影院里响起了阵阵掌声，人们还没有从观影后悲伤的情绪中走出来，方逸华却疾步地走出电影院，耳边还听到周围观众的议论：“林清霞真是太漂亮！”
“是啊。比邵氏的那些金钗还要美，我看她称得上是港台第一美女。”
“我去年看过她的《窗外》，感觉是个清纯少女，就一年的时间，居然变成了大美人。”
“没听过女大十八变吗？”
“喂，你们男人怎么都这样啊？哑叔那么可怜，人家眼睛都哭肿了，你们居然还在议论谁漂不漂亮，到底还有没有良心？”
“怎么没良心了？林清霞就是漂亮啊，我又没说谎。”
方逸华匆匆地回到邵氏公司，把自己的所见所闻全都告诉了邵逸夫，并说道：“我认为我们应该减少古装和武打戏，多拍贴近生活的市井戏和风月片，这样才能更好的讨好观众。”
邵逸夫想了想，皱眉说：“你说得不错，正好《七十二家房客》就要拍完了，让他们加紧一点赶工。那几部还没开拍的古装戏都停下吧。现在当务之急是怎么压住邹文怀这个反骨仔！”
邵氏如今仍是香港电影界的龙头老大，可如今的形式已经岌岌可危了。
邵氏当年火爆的黄梅戏已经被时代甩在身后，曾引得万人空巷的古装武侠片，也被李小龙的功夫片所取代。邵氏电影还在走老路子，几乎没有什么创新和变通，而嘉禾却积极地走出香港与国际接轨，又比吝啬的邵逸夫在电影制作上更舍得花钱，因此嘉禾的电影画面比邵氏电影更加精美，把大多数的年轻人都吸引了过去。
邵氏去年就一直被嘉禾压着一头，今年更是无论大小成本的影片，遇到嘉禾全部都是完败，再这样下去，邹文怀这个邵逸夫当年的马仔，都快骑到他脑袋上拉屎了。
邵逸夫不是没想过创新，但创新是要花钱的，但连一盘道具菜都要用塑料充当、而且一用十多年的邵氏（在这里，我突然想起星爷那只神器大公鸡瓷碗，不知道的童鞋百度去），怎么肯花钱？在邵逸夫想来，无非是画面粗糙一点，道具假一点，只要影片内容可以就行了，观众不会挑剔的。
可惜这种观念都是老黄历了，有画面更好