笔趣阁>科幻未来>完美人生>第六十九章 龙门

编剧很重要。

之于电视剧,编剧和剧本,堪称灵魂,之于电影,似乎没那么重要了,大家都说,导演才是一部电影的灵魂。所以很多导演都更愿意、也更向往能去拍电影,会觉得电视剧导演low,电影导演才高大上。

剧本,编剧,只是电影的一部分,甚至对于很多大导演来说,剧本干脆就可有可无,因为大家公认,电影是声光电的综合艺术,而并非像电视剧那样,是单纯的就讲一段故事——但其实呢,穷究全球数十年电影历史,尤其是近二三十年的电影发展史,就会发现,剧本之于电影,也同样重要。

尤其是对于一部商业电影来说,剧本,更是无比的重要。

细观影史,但凡是大卖的商业电影,无论中外,要么是导演本身就特别擅长讲故事,要么导演干脆就是编剧出身的,要么就是导演是个非常尊重编剧的人。

概莫能外。

在另外那个时空,香港电影的辉煌十年时期,那些卖座的大导演们,几乎每一个都是资深编剧,王晶、徐克、吴宇森,等等。

斯皮尔伯格特别擅长讲故事、拍故事,詹姆斯·卡梅隆是个绝对顶级的故事大师,迈克尔·贝的故事虽然讲得漏洞百出,由此博得了“爆炸贝”的雅号,但其实,他特别清楚观众爱看什么,而且故事节奏把握的相当好,再到牛叉的诺兰兄弟,等等等等。

把视线放到国内,国师早期那些被众口一词称赞的片子,大多是改编自原著,而且即便是改编自原著,也必须由专业编剧来操刀,不能导演说怎么拍就怎么拍——道理很简单,那时候没有商业电影公司,你想拍片子,得走各地电影厂的流程,电影厂里都养着编剧呢,你要是不用编剧,不等于抢人家工作、砸人家饭碗吗?这是体制所不允许的。

而且实话说,即便到了国师的《红高粱》在柏林拿了奖,一时间名声大噪,但是在体制内,也就是个新锐导演而已,他没那么大牌子可以为所欲为。

所以,《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《活着》,都拍的真好。那些电影,虽然可能其实并没给国师带来多少经济利益,但真的,奠定了他身为国师的稳固基础,成为他后期一遍遍捞钱的最大根源。

后来,商业了,国师备受追捧,手里的权力无限大,想怎么拍就怎么拍——因为大家都觉得,那是张国师啊!他那么屌,我一个外行怎么可以插手?

然后,他真的开始为所欲为了,于是他的片子从故事性上,开始没法看了!

你再怎么大师,再怎么镜头美学、色彩美学,故事讲成那个渣样,让我怎么给你打两星以上的分数啊?给你两颗星,其中一颗都是给《活着》的!

因为《活着》几乎值六颗星。

扯远了!

放到当下这个时空里,毛病几乎完全一样。

一众大导演,一旦达到了某种高度,就真的是有点目中无人的感觉了,从秦渭到杜维运,到刘承章,清一色的炫技,然后,他们扑了。

反观李谦,从以电视剧《新白娘子传奇》出道,到《我的野蛮女友》中对镜头把握的稚嫩,到《黄飞鸿》的成熟,《红高粱》的爆发,再到《黑客帝国》的近乎大成,他的在讲故事之外的其它电影表达能力,始终都在稳步的提升之中,但他拍的电影的票房,却一直都是在当时的市场环境下国内最顶级的。

为什么?为什么《我的野蛮女友》镜头稚嫩,也一样大卖?让他一个初初入门的新人导演,就此在电影导演这个位子上也一举成名了?

而到了《黑客帝国》,居然就这样子的一飞冲天?

说白了,原因就一个,他始终坚持故事才是一部商业电影的核心!

技术手段再牛逼,导演才华再横溢,都要拿来为故事服务,才能打造出优秀的好看的商业电影。否则,重心一旦偏离开故事,侧重于美术也好,人文内涵也好,炫目的特效也好,都必然面临或这样或那样的失败。

举个例子,一百年拍文艺片,靠拿奖过日子的墨镜王,终于勉强认真点的去讲了一段故事,其实讲的还是不算太好,但是在保持了原有逼格不丢的前提下,票房顿时就爆了!

真以为全国那么多观众是奔着墨镜王的逼格去的?

说白了,首先还是看故事。

而回到当下这个时空的2004年,《龙门客栈》的故事拿出来,绝对是顶级的——事实上,别管哪个时空,这个故事都是相当好的故事。

而金汉虽然骨子里还是那个深度的文艺导演,但他毕竟也是拍过《流星花园》和《浪漫满屋》这种青春偶像剧的人,讲故事,他会。

把故事讲得流畅,但又时时刻刻保证不流于俗套,时时刻刻都能展露一点点文艺导演对于镜头语言的那种把握,那种美感……才是他这部电影最大的追求。

…………

采访和互动环节过后,嘉宾和记者们对于“预估六亿票房”的震惊尚未消散,电影已经开始了。

但这部片子,李谦已经看过三个版本了。

现如今的这个公映版,他甚至是一遍又一遍的,在一周的时间内,先后看了五六遍的——金汉是导演,方柏锦是监制,但他李谦才是第一制片人。这部电影怎么拍,是金汉和方柏锦的事儿,剪成什么样拿出去跟观众见面,最终还是得李谦来负责拍板。所以他只好一遍又一遍的看。

再所以……电影再好,看了那么多遍


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