夏晨在家中把这部戏揣摩了好一阵子，觉得自己总算有些理解了才给陈燃打了电话，准备去学习科班的表演了。
陈燃在接到夏晨的电话还有些不解，“我还以为你会很早给我打电话，怎么过了这么久才打电话来？”
夏晨笑笑，道：“我这几天在家里看剧本。”
陈燃一楞，问道：“看得怎么样了？”夏晨的确是个聪明人，和孟叔叔说的一样，固执却不愚笨。
夏晨苦笑一番，“难！演好很难！西门这个角色太难塑造了。”
陈燃笑笑，道：“这个角色是导演钦点的，我原本想让你演花满楼，但是后来想想盲人对你来说难度太大，最后打算让你演陆小凤又怕你挑不起大梁，最后又考虑了司空摘星，毕竟西门吹雪这个角色的确不好把握，但是导演一看到你照片就决定让你出演西门吹雪。我想你可能是你身上的什么特质打动了导演吧。”
夏晨有些惊讶，没想到在选角上还发生了这么多的事。
陈燃又道：“你现在准备好了，我也放心了，表演课的事，明天就可以开始了，和之前一样，你每天来公司，我会安排老师的。”
夏晨点点头，道：“好，明天见。”
陈燃笑笑，“明天见。”
挂了电话，夏晨不由又翻开了本子，上面满满都是他对这部剧的注解和看法。
第二天，夏晨早早起来，准备就绪，等着公司的保姆车来接他去公司。
八点的时候，保姆车准时来到夏家门口，一起来的还有夏晨的助理，阿安。
夏晨坐上车，司机开始朝着公司驶去。
到了公司，夏晨下车，阿安带着夏晨去了十三楼。
两人在一间教室门口停下，阿安开口道：“就是这里，你先进去上课吧，下午我带你去排练教室。”
夏晨点点头，轻轻推开门，屋里人不少零零散散的几个人，夏晨一眼看了过去，都是眼熟的，在电视经常能看到。
夏晨找了个位置，看了看旁边的人，微微一笑，问道：“这里有人坐吗？”
那人摇摇头，道：“没。”
夏晨点点头，坐了下来。
过了会，教室又陆陆续续来了几个人，其中还有两个是现如今当红的艺人。
琦莉和姜澍，两人有说有笑的坐在第一排，看起来关系颇为融洽。
不多时，教室门被打开，一个白发苍苍但是走起路来大步流星的老爷子走来进来，腋下还夹了一本书。
他走到讲台，把书放下，抬头看了眼众人，看到夏晨的时候顿了顿，道：“你是夏晨？”
夏晨点点头，礼貌的笑笑，道：“我是。”
老爷子点点头，看过一圈后，低头翻书，“书回去都看了吗？”
台上懒懒散散的声音传来，“看了。”“嗯。”
老爷子点点头，转身在黑板上写下两个大字，“演技。”
写完后，老爷子放下粉笔，转身看着台下，娓娓道来：“现在习惯以演技来衡量一个演员的优劣，那么我们要先承认，表演是一种技巧。
技巧是可以学习的，有师承，有偶同，也有个人的创造。但是仅用技巧去演绎，再怎样惟妙惟肖，也只是生活的赝品；匠气太重的表演，充其量只是精致的工艺品，没有灵魂，就称不上真正的艺术。
艺术是要不断地创造标准，而不是遵循任何标准。而真正的表演艺术，正是灵魂的创造。”
夏晨认真听着，忙不迖的拿出本子和笔来，最近他随身都带着笔记本和书，把脑海中突然闪现的东西记录下来。
接着，老爷子又在“演技”下面写了一句话，“先有必不可解之情，而后有必不可朽之艺术。”
边写，老爷子边念了起来，语句铿锵有力抑扬顿挫。
写完，老爷子转身，看向众人，看到夏晨在埋头记录的时候停顿了一会，接着道：“表演艺术中，肢体的语言实是心声的回音。演员与角色之间，以心换心，才能与角色不隔。最高级的银幕演绎，不是使观众觉得“像”那个人，而是在观赏过程中，不知不觉就把演员当成了“是”那个人。
但是人戏合一并不表示人戏不分。
戏剧家布莱希特提出过一种“间离效果”，即指演员在进入角色的同时也保留了自我意识，既体验角色的感情，又对角色有超越情感的心理认识，用理智去控制自己的感情。
的确，艺术是压抑了的狂放，而表演艺术，是戴了镣铐的灵魂之舞。
而如果率性之气失去必要的控制，便如给四肢上紧了发条，一松开，便在舞台上横冲直撞，造成杂乱无章，缺乏美感的气流。表演过于随性，便会流于恣肆，一失之粗疏，二失之芜杂，这也正是所谓的“过犹不及”。”
老爷子絮絮叨叨说了很多，夏晨一时也记不大全也听不懂，但是周围的人好像都听的懂，跟着点点头，偶尔和身边探讨两句。夏晨听不懂，但是把老爷子提到的名字还有一些专业名词都记了下来。
“艺术都是有共性的，画画音乐演戏都是一样的，讲究都是一个度，一放一收、一张一弛，张扬与内敛、绚烂与沉静兼收并蓄，使得原本平面的人物立体起来，横看成岭侧成峰，呈现出跌宕、微妙、层次丰富的美。
而最难得的，还在于那一张一弛之间，对分寸感的把握。
有人形容画意的高妙是——“君看萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒”，含蓄之所以高妙，因为它正如冰山