她熄掉晚灯幽幽掩两肩，
交织了火花拘禁在沉淀
升降舞台升到了最高处，两束追光从左右两侧集中在了一起，将升降舞台上的叶梓完全照亮。
叶梓两腿略分，身体微微前倾，稍稍低头，左手伸向前方，手指张开，无意识的滑动着。他的视线看向黑漆漆的观众席尽头，眼睛微微眯起。
叶梓有意识的将歌词唱得带点模糊，程度到不影响观众听清为止。
乐池里。
叶梓的歌声一起，唐奴就一直时刻注意着监听耳机里传来的音量大小，将手上鼓棒的力度控制在一个最合适的范围，尽可能地配合衬托着叶梓的演唱。（ps：鼓的音量极大，鼓手在演奏时最好带上耳机，用来监听歌手的演唱和其它乐器的演奏。也有用返听音箱的，效果没有耳机好。）
长发的吉他手安仔两眼微闭，右手掌根轻轻贴着吉他面板，拇指和食指之间捏着的拨片灵巧的上下滑动，手里的电吉他发出有节奏的失真扫弦效果。
李安吉的演唱结束之后，安仔就从座位上站了起来，双手手指张开、收拢、再张开、再收拢，不停地活动着。
所有熟悉他的朋友们都知道，安仔这是兴奋了。
这也正常。
对于乐手来说，为这样的比赛进行伴奏只是一份工作而已，出于职业操守，认真完成自己的任务他们是能够做到的，全身心的投入那就未必了。
顺带说一句，演唱会上的伴奏乐队对于伴奏曲目的态度同样也是如此。
不过，如果在这样的比赛（演唱会）中出现一首让他们觉得带曲，绝对可以马上挑起他们演奏的热情。
《饿狼传说》正是这样的一首作品。
这首歌曲旋律流畅，质感粗放，很能勾起乐手们内心的演奏yu望。叶梓编写的配器配合精妙，同时也给各种乐器留足了演奏的余地。能够让乐手们，尤其是鼓手和吉他手尽情发挥自己的特点特长。
这样的一首歌曲，让吉他手安仔在演奏之前就兴奋起来，渴望着发挥自己的水平。理所当然。
不止安仔，整个乐队，包括现场的和音小组都非常喜欢这首歌曲。叶梓一上场，整支乐队就开始了高质量的演奏。
舞台上。
和音小组的伴唱声里，叶梓跟随节奏摇晃着的身体停顿了下来。左手向外一挥。似乎想要撕开周边的空气，原本弹性控制着的气息放开、下沉，声音也从带着跳跃的叙述性演唱变成了声声感叹。歌曲的旋律也从平稳的上下波动，经过一小段过度之后，直向高音冲去。
整支乐队的声音，在叶梓的歌声底下扎实的铺垫着。
汹涌的爱
扑着我尽力乱吻乱缠
偏偏知道爱令我
无－明－天！
这个“天”字，已经冲到了这首歌曲的最高音降a。这样的音高唱上去的难度不大，但是一定要将这个音唱得极其扎实，而且不能用假声参杂在真声里面一起来唱，这样偷懒取巧的行为将彻底毁掉这里的感情宣泄。
一句话。这个音一定要实实在在的唱上去。
这算是这首歌曲演唱上的一个难点。
面对这样的一段旋律这样的一个音，叶梓的处理熟捻之极。他先将气息稳稳的沉入腹腔，xiong腔打开，稍微借用了一点颅腔和鼻腔共鸣，腹部微微用力ding住气息，声音立刻向着降a这个高音飙了上去。
叶梓的这个发音扎实之极，带着歌词里描述的那种万般无奈，从音箱里一头扎进了在场所有人的心中。
选手区里。
一阵轻轻地骚动出现在选手们中间。粤省和香江的选手都是第一次听到这首歌曲，一时间都在小声地问询讨论着。
“这首歌谁唱的？没听过吗。”
“我也不知道，好像是首新歌。”
“哎。真好听！节奏也带劲！”
“嗯嗯，我也喜欢，等会儿问一问是谁的新歌，我也去买张cd学一下。”
“可能是谭校长的新歌。”
“谭校长？不可能吧？我觉得像是章国荣的。他的歌才会做成这样的感觉。”
“胡说，肯定是张雪友的新歌，我敢跟你打赌。”
“打赌就打赌！谁还怕你啊？”
陈义臣没有参与选手们的讨论。
只听了叶梓演唱的第一段，陈义曲。他急切的想知道这首歌曲是谁的作品，如果可能，他非常希望通过公司能够得到这首歌曲。
就算花大价钱也是值得的。
隐约中。他已经预感到自己凭着这首歌曲大卖香江、斩获无数荣誉的那种前景了。
舞台上，叶梓的演唱继续进行。
她依着我肩呼吸响耳边
高温已产生色相令人乱
偏偏知道爱令我
无－明－天！
这一遍b段是a段的重复，叶梓仍然保持着a段的那种状态，游刃有余的演唱着。高音，当然也是稳稳的唱了上去。
不过比起a段，在b段的演唱中叶梓将声音和气息控制都稍微放开了一点。这样的处理，造成的结果就是b段比起a段在演唱上面显得更加投入，更能打动人心。
这是一种循序渐进的处理方式，适用于几乎任何一首歌曲的演唱。
这也合乎歌曲创作的规律。
每首歌曲的创作，一般都会遵循着由慢到快、由浅到深、由轻到重、由低到高这样的基本顺序。不按这个规律创作的也有，只是相对来说比较少。
这样的创作规律，可以慢慢累积听众的情绪，让感情的