ps： 鞠躬感谢书友“天山望月”的打赏！让您破费了，高音拜谢！！！
他们错了！
他们错得离谱！
他们错得非常离谱！
叶梓的确没有无视这一切手段的实力，但是，叶梓有不屈的意志和坚强的信念，以及化解这重重难关的难得的机遇。
几年之后，随着叶梓声名日隆，这场叶梓起步阶段参加的“申粤香”三地歌手演唱大赛的总决赛被更多歌迷知晓。而叶梓在总决赛上近乎神奇的表现，更是广为越来越多的叶梓的歌迷们津津乐道。
后来据说，只有能够详细说出在这次总决赛上叶梓演唱当中十个细节的歌迷，才会被叶梓歌迷会吸收为正式会员。
这个传闻正确与否，一直无从考究。不过很多并非正式会员的歌迷相信这是真的。
比赛的现场。
鼓声隆隆之中，升降舞台已经缓缓升至最高点，叶梓的“狼嚎”声在鼓点的间隙里，不断地向外传出。
面对现在的绝境，叶梓必须在最短的时间内找到合适的解决方法。这个时间必须控制在前奏里面，一旦开始演唱还没能找到方法的话，黑手们就胜利了。
时间紧迫！
叶梓在第一声“狼嚎”就已经察觉了问题，又用了第二声“狼嚎”来最终确定问题所在。随后，他就立刻开始了试验。
混响的难关最容易度过。
对于像叶梓这样重生回来的歌手，这不是一个问题。
混响效果在录音棚里的运用，是从80、90年代的长混响向着二十世纪以后的短混响方向发展的。越到后世，混响的运用越是趋近短混响、高清晰度的方法。录音师们所考虑的，不再仅仅是混响对于声音的润色效果，而是如何利用混响效果的长短，来更好的确定歌曲立体声效果当中演唱者的位置，以达成需要的歌曲整体效果。
录音如此，现场音响操作是跟随着录音技术发展的步伐而前进的，当然同样也是如此。这是时代的潮流。
只是现场音响师对于混响的运用，要比录音棚里的混响量稍长一点。这是考虑到现场演唱的具体情况做出的一种改变。
但是，短混响、高清晰度的宗旨和发展方向是完全一致的。
今晚埃迪的做法，恰恰符合了后世的混响应用方法。虽然在细节方面稍有不同。但是这种方法才是叶梓最熟悉的一种混响效果运用方法。
混响效果减少，对于这个时代的歌手来说是短时间内极难适应的关卡，对于叶梓却是根本无效！
绝境难关第一项：混响减少。
应声而破！
歌曲升调的问题，对叶梓来说有难度，但是花点力气也能够解决。
这一点是由歌手的绝对实力来决定的。容不得半点虚假。行就是行，不行就是不行。叶梓的音域有那么宽广，问题就不会太大。
只是对于黑手来说，这就比较悲剧了。
事前，他们已经尽可能高估了叶梓的音域范围，但是直到最后他们才发现，他们所认为的高估还是低估了叶梓。
不过黑手所作的手脚也不是毫无用处，这个升调对于叶梓还是有一些难度的。这个难点在于，叶梓必须在接近自己换声点附近曲。
这，对任何一个歌手都是一道难题。
所谓的换声点。指的是歌手真假声之间的一个转换点。换声点以下，歌手完全是真声演唱，而换声点以上的部分，是假声、真假声结合演唱。
真声和假声的演唱方法是完全不同的。而换声点附近的音区因为接近了换声点，有些音就会变得模棱两可，用真声也行用假声也行，这就让歌手难以捉摸。所以歌手在演唱的时候就不好确定，也不容易控制演唱方法，一不小心就很会陷入失音的状态。
换声点音区的演唱是很考技巧的，实力稍差一点就很容易出现差错。这也是歌手最不愿意面对的一个音区。
对于叶梓来说。他的声乐技巧训练早已圆满完成，即使是换声点音区的演唱，他现在也能做到控制自如，让人根本听不出叶梓的换声点。不过相比真声音区和假声音区的演唱。换声点音区在演唱控制上的难度要大了许多，需要耗费的体力和气息也同样会更多一点。
这也是叶梓刚一听到歌曲“被升调”之后，只是愤怒而并不担心的原因。对于叶梓来说，将歌曲升到g调演唱，小心谨慎一点也就是了，没什么太大的问题。
难关第二项：歌曲“被升调”。
再破！
叶梓面临的真正难点。在于话筒的音量减小和没有返听音箱上面。而最最主要的，就是话筒音量太小。
舞台下面的观众听上去音量正常，但是在叶梓的耳朵里，话筒的音量就完全“淹没”在了声音的海洋里。
如果舞台上的返听音箱还是开着的，凭借着敏锐过人的耳力，哪怕话筒音量很轻，叶梓也有很大的把握控制好自己的演唱。但是返听音箱关闭之后，以叶梓的耳力也只能听到自己演唱的声音，细节部分却是无法听清的。
“听到”和“听清”，一字之差，却是天壤之别。
这样的情况下，叶梓想要精细控制自己的演唱，几乎就是不可能的。
面对这样的情况，叶梓可以立刻着手使用的解决方法不多。
一是走到舞台的最前方去演唱。
这个位置与音箱集群已经不再处于平行线上，声音从叶梓的两侧后方传来，比起单纯的两侧声音要好很多。整体音量在听