523．这就是你最难能可贵的一点
其实，随着成像术的飞跃发展，在新的时代**下，现实主义被赋予专业的学院派色彩，另一方面又被视为落后于时代发展的艺术表达方式。因而，无论是在理论界、美术界和画坛上，立意和寓意就成为共识，刘文博就是因为这一点领悟和身体力行从而享誉美术界的。可是他在我面前却对现实主义念念不忘。
"当然，与传统绘画相比较，今天的绘画艺术，无论是表现手法、画面布局，还是艺术观念，都发生了非常大的变化。"他在私下里对我说："一首好的中国诗词，必须具有三种境界，也就是物境、情境和意境。所谓物境，指的是大千世界以及生活里的视觉空间，而情境则是指人与现实世界相互作用的自我空间，两者相互并置才会产生所谓的意境。"
"中国绘画的创作面临着两座几乎无法逾越的**。"我很赞成老师的说法，还在谈着自己的看法："一个是中国传统文化的审美精神和相应的法则，二是西方传统中最为经典的油画表现视觉空间的那些技巧。"
"妈的，跟着你师娘学了几天，就变得文绉绉的了。"刘文博亲昵的打了我一巴掌："不过那种所谓的物我两忘、天人合一和无我之境倒是需要潜心真诚地研究、感悟和表现这一美之法则，追求物与情的永恒之美，力求达到现实与思维的有机结合，或者试图用真实表现一种抽象，用美表现一种理念。"
从事油画创作几十年，又在省美术学院从事教学研究几十年，而且还是国家级的美展的重要评委之一，刘文博认为一幅好的、优秀的作品必须具有三方面的特点。
"首先，要有很高的艺术*、专业*，要能够令欣赏者感受到绘画作品中很浓郁的艺术内涵；而且必须具有时代*，这就是历史经过现实主义而留下的痕迹；每一个时代有着每一个时代的特色和标签，因此，好画也一定是会反映现实生活的。"刘教授在我的面前侃侃而谈："当然还要具有历史*，现在的历史正在以越来越快的速度将以往一些曾经轰动、曾经著名的画作遗忘，而只有能够在历史长河中不被淘汰、被人传颂的作品才是真正的经典之作。"
我也承认这一点。不过在我的印象中，西洋的油画现实主义的成分多一些，从《维纳斯的诞生》、《蒙娜丽莎》到《亚威农的少女》、《拿烟*的男孩》和《舞蹈》，都找得到人物原型；而中国的传世之作更多的就是写意画，从《洛神赋图》、《韩熙载夜宴图》到《清明上河图》、《女史箴图》和《愚公移山》都是如此。
我会大言不惭的对我的刘叔表示，一个画家一生中很可能形成多种绘画风格，要掌握画家风格中的个*和笔法，就必须从他的典型画风入手。典型风格一般是画家成熟后、成名后的风格，具有典型*、代表*。而因为只有成熟的或典型的代表风格，才凝聚着画家的鲜明个*和恒定笔法："我就知道您的典型画风，工中带拙、劲中寓秀、功力深厚又极富中国文学的底蕴，尤其是一些细微之处的处理才是真功夫所在。"
刘教授告诉我，所谓画风，在题材的选择、形体的塑造、物象的布局、笔墨的形式等方面，因为每一个画家个人的偏爱和习惯，都会呈现出一定的"个*"，但其中最鲜明的还是他的是"笔法"。因为这是经过几十年的*作而逐渐形成的笔法特点，一旦凝定和形成，就很难改变，而且别人要想完全把它接受变为己有则几乎是不大可能的；即使经过长时间亦步亦趋地进行临摹和仿学，因条件、修养、*格、功力的差异，也很难学得毫无二致。
"这就是你最难能可贵的一点。"刘文博无限感慨地说："几乎无人能做到的却被你轻易突破，玉林大师说这就是你的本色。"
关于写生，在中国画里，凡是临摹花草树木、飞禽走兽等实物的都叫写生；而摹画人物肖像的则叫写真。历史上的中国画家重视读万卷书、行万里路，但不重视写生，因为他们都是写意画。写生的兴起是徐悲鸿到欧洲留学后从西画里学得的。不过，值得说明的是，中国古代的那些画家，常年策杖于山林，扁舟于江湖，是不是对写生早就烂熟于*呢？因为中国画讲究的是立意，是一种超现实的想象。这是我的一种肤浅的理解。
关于写生，有风景写生、静物写生和人像写生等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生只是为作品搜集素材，但印象派的画家经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化。不过多数的写生，有作为提高技法的写生，也有作为收集素材的写生；有作为体验生活的写生，也有作为创作方法的写生。近些年来又出现了一种作为生活标榜的写生，则反映出写生的社会意义中的另外一方面的问题。这是教科书上的正规解释。
而在古代画家强调"师法自然"的同时，他们一般都是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。这是刘文博提出的一个令人好笑的解释，可是他依然认为绘画要虚实结合，而写生对描绘细节和光影变化非常重要，所以他在教学实践中常常把写生当作绘画的最重要的训练方法之一。他说的话对我印象最深的一句是："能做到二维平面具有三维空间感才是好作品。"
现在的年轻学生对于写生的不太关心的态度实际上表明着中国当代美术的现状，加上多元