刘斌毕业于中音95界作曲系，从业十几年属于当下流行音乐的中坚力量。做为国内三大音乐网站，音乐网的音乐总编兼运营总监，也算是位高权重，在业内还是有一定的话语权的，
歌神章学玉的第三张专辑《恋恋琴深》就是他做为音乐制作人监制的。音乐欣赏水平当然跟郝艺风相比也是不遑多让。
但是做为一个深谙作曲要义的业界人士，他却更能理解杰的毒药的四首歌的不同凡响。
当他第一次看到歌词就惊了，心想这是个什么玩意，立马连续听了十遍，一方面惊叹于歌词还可以这样写，一方面对词曲之间的天衣无缝感到赞叹，最要命的是，刘斌很难想此犀利的词曲居然是一个人创作，这不仅需要极高的音乐素养还要有与之匹配的文学修养，并且两者相加还能产生化学反应，这样一首歌曲的效果就能一加一等于五。至于毒药的其他特dian，都只是辅助性的，比他的吐字不是太清，那是为节奏服务的，因为中文不像英文一样有弹性。
毒药的作曲有爵士的痕迹，但跟爵士完全不同，刘斌尝试弹奏了一下毒药的作品，弹得一团糟，因为他的乐曲完全没有规律可言，全是天才般的奇思妙想，这旋律同羚羊挂角无迹可寻，偏偏又无比悦耳动听。
而毒药的音乐难dian不在高音，不在于旋律，而在于节奏。而他诡异而天才般的节奏又赋予了中文唱腔以新的表达方式。这不是一个可以去模仿学习的流派，而是靠自己的天才去创造。
刘斌仔细数过这几首歌的拍子，既不是爵士，也不是摇滚，更不是民谣，这种节奏纵观音乐史，根本没有出现过，完全是属于他自己的节奏。
而且毒药的音乐属于越听越有味道的，可以反复细细品尝的，每次听都有不同的感受。
而华夏流行音乐对旋律完全就是不尊重的，连自己的乐器都没有，基本都是外国引进的，现今的华夏流行音乐作曲，编曲大都是改编的日本乐坛的东西，（参照八零至两千年的香港乐坛，这个时期7‖..o⊙< s="an:2p 00">s_;台湾就一个罗大佑一个李宗盛，论创作能力摔香港两条街，论包装能力被香港秒成渣）很少有属于自己的东西，这让身为华夏音乐人的刘斌尤为疼心
刘斌虽然不能肯定毒药将来的高度何，但就这四首歌曲，他已经整整超越了华夏乐坛至少十年时间，只要他能保持住这样的创作水准，在华夏乐坛独领风骚不过是指日可待的事情。
音乐网的另一个总编陈力宏也有同感，音乐网虽然没有自己的歌手事业部，也没有的发行渠道，但是为了毒药，他们愿意建立一个。
他们当然明白一个具备开宗立派实力的音乐人意味着什么，那是一条完整的产业链，而且几个小时疯狂的试听量，已经证明了他的价值，每次试听五元，四首歌取得了将近150万试听量，这意味着什么？意味这短短几个小时，这四首歌就席卷了差不多750万华夏币。
当然这不能当作长期数据来统计，但是这几首歌的价值是不容置疑的。这种单曲收益比率已经和当红明星的单曲相当了。你说音乐网能不紧张，能不在乎毒药吗？
可当刘斌代表音乐网致电给毒药的时候，对面只是冷淡的回了一个“哦。”对音乐网开出的高额签约合同无动于衷，这让一腔热情的刘斌被泼了一盆冷水，于是小心翼翼的问对方是否已经跟别的唱片公司签约了，在他问话的时候，他感觉他的心都是在颤抖的，就像心爱的姑娘被人抢走了一样。
当对面说没有的时候，一颗悬着的心才放进胸腔里，刘斌当机立断的提出面谈，只要毒药有意向和音乐网合作，什么条件都好说。刘斌已经是掏心掏肺的在恳求了。
对面在电话里依旧只是云淡风轻的“哦。”了一声，然后说“我要上课了，放学在联系。”然后挂了电话。
刘斌在办公室里来回踱步，他已经感觉到历史就在眼前了，偏偏他现在抓不住，左思右想之下了，查了电话号码的归属地，决定直奔对方的城市，机会当然是留给有准备的人，不仅要有准备，还要去努力抓住。
羊城到s不过短短两个小时而已，刘斌在飞机上却备受煎熬，多年以后他依旧会回忆起这个时候的心情，当他后来接受采访的时候说，“当时公司并没有下定决心不惜一切代价一定要签毒药，甚至买机票都是我自己的掏的钱，我当时想即使签不了毒药，我也想见见他，和他聊一聊他的音乐。感觉自己想自己老祖宗刘备吧，三顾茅庐一样，当然这样的比喻不太妥当，但从唱片公司的角度来说得毒药者得天下，历史证明我是对的。”
下了飞机的刘斌立马拨电话给毒药，当得知对方确实是在s的时候，才舒了口气。立马提出面谈的要求，并说出了自己刚从羊城赶到s，对面似乎被自己的诚意打动了，约了在复旦大学附近的一家叫做月光下的阳台的咖啡馆见面。
刘斌打了车直奔复旦，好不容易在复旦与复旦中学中间巷子找到了街角的这家咖啡店，当时的他提着公文包，发型有dian乱，穿着夏款西装，因为有dian热将，领带松的很开，皮鞋上有些灰尘，这对平时的他来说，是不能忍受的事情。
当他看见外面的遮阳伞下坐着一个白白净净脸上有几颗青春痘的普通胖子的时候，他觉得这就是毒药了，这种感觉类似一见钟情，他能看清楚他修长的