廖东能合上谱子，深深的叹了口气道“离伟大仅有一步之遥啊！可惜，可惜。”
程晓羽昨天晚上一边扒谱子也一边思考过这个问题，说道“其实也不是不能写的更难，但这毕竟这是一部属于华夏民族的协奏曲，必须照顾我们华夏人的感受，我们华夏人历来比较重视旋律，所以古典技法的运用就忽略了一些，毕竟如果两头无法兼顾，不如只强化一面。”
廖东能当然也清楚这一点，可毕竟现在古典音乐的世界属于西方，这样的协奏曲必然是得不到国际上的认可的，于是说道“但是德奥的和声与曲式是古典世界里的通行证，用古典写民族音乐，必须具备良好的古典基础。你所说的确实是我们华夏人的通病，创作的古典体裁音乐都有个问题，就是旋律挺好，古典技法运用不纯熟。这是第一个问题”
“而炫技是你在这部作品里的另一个问题了，协奏曲里带有炫技色彩的华彩乐段是很考验作曲者驾驭能力的，炫技不是堆砌音符，华彩乐段是需要精细处理的复杂工程，写的难很容易，但是要写的难又合理就需要良好的古典功底了，因为炫技只有为音乐本身服务才是合理的。炫技的确对作品的地位有帮助，前提是你能驾驭得好。从这点出发，我们去看格里格、柴和拉赫这类用古典写民族音乐取得成功的人，作品难度高且很合理。我觉得你还是缺乏系统的学习和合适的导师，我想你如果愿意来作曲系的话，你可以指定任何老师成为你的导师，而且我保你读博，真的，晓羽同学。我相信只要你愿意，你必定会成为一位华夏历史上伟大的作曲家。”
程晓羽对于自己的未来早就有了想法，他对古典音乐的热情也不是很大。说道“对于古典音乐我技止于此了，我的志向也不在创作古典交响上面。我一直认为古典音乐总体来说，就是当时的流行曲，是当时人们生活的一部分。可是现在已经是二十一世纪了，我们还纠缠在古典音乐的创作上面，也不可能超过贝多芬、巴赫、莫扎特了。而且实事求是的说，目前古典音乐即使在西方也都不在是主流了。前人确实很伟大，在同样的领域为什么目前没有办法超越他们，不是因为现在没有了伟大古典音乐作曲家。而是因为交响乐爱好者，由于欣赏脾胃的变化，也更倾向于去听有名气的古典音乐作品，而不愿去听新创作的交响曲，另外，每一种体裁在发展成熟以后都很难有技巧上的创新和突破，这就导致了问题所说的情况。但我觉得，我可以创造属于我自己的领域，我的想法是将古典乐和电子乐结合在一起，让更多的年轻听众接触交响。走近交响，晦涩的古典交响是不可能做到这一点的。而且我认为这也是现代交响的未来。”
廖东能没有想到程晓羽居然想的如此之远，并且野心更大。觉得自己实在小看了这个看上去充满稚气的男生，他不仅有才华更有想法，而他的将来一定能成为上戏的骄傲，廖东能欣慰的笑了笑道“你有明确的目标就好，不管你的想法对不对，只要你在这方面做到极致，一定会有所成就，好吧，现在你可以把你的要求说出来了。”对于上戏这样学习氛围相当开放。又主张坚持个性的学校来说，程晓羽这样离经叛道的想法在有实力的情况下是会被鼓励的。但假设程晓羽在中音，估计无论如何都要被老师给掰直了才好。
程晓羽顿了一下对廖东能说道“我要求演奏这首协奏曲的首席小提琴必须是裴砚晨。”
“哟？裴砚晨啊！校花啊！怪不得！这曲子是专门为她而做的咯？”上戏的校花评选是件老师都会关注的大事。做为副院长的廖东能当然知道蝉联两届的裴砚晨，这在音乐学院历史上都是第一次，他充满戏谑的冲着程晓羽又笑了笑说道“难怪写的如此深情款款，难怪要用这个故事作为背景，看来你是告白失败了吧？”
程晓羽满头黑线的看着这个万分八卦的院长咬牙切齿的说道“廖副院长，这个事情和您关系不大吧？”
廖东能“哈哈”一笑道“做为我们音乐学院的学生，我当然有责任关心每个学生的身心健康。”看见程晓羽垮这个脸，廖东能想到自己的学生时代，安慰的说道“别灰心，凭你的才华一定有机会追上校花的！想当年我和你师母.......”
程晓羽忍不住打断廖东能道“廖副院长，我和裴砚晨真的没有什么，你想歪了！”
廖东能见程晓羽死不承认以为他不过是拉不下面子，但也不在多说，摇摇头说道“想给你说点励志的故事你也不愿意听，好吧，说看看你创作这部小提琴协奏曲的灵感吧！”
“我妈原来唱过越剧，而且故事情节还挺类似的。”程晓羽云淡风轻的说道。
廖东能收起了笑容，只能无言。
听到程晓羽如此说，廖东能也就不在追问关于这部小提琴协奏曲的创作灵感来源自什么，和程晓羽讨论起华夏民族音乐和西方音乐为什么会有这样大的差距。
实事求是地说，中国古代音乐家是非常非常牛逼的。而之所以世界音乐的主流掌握在西方人手上的原因非常复杂。
主观上，中国古代礼教等级制度压抑了大乐队合奏的发展空间，使单声部音乐成为绝对主流。客观上，中国民族乐器不适合参与合奏，更适合独奏。音乐理论上，没有对和声学进行深入研究，十二平均律被忽视，直接导致中国古代音乐家写不出大