台下的很多不懂钢琴的忍不住问，怎么回事？为什么钢琴系的人人都跟见了鬼一样的表情。
于是就有人开始科普，这首曲子是全球排名第二难的曲子。于是就有人说，刚才那个不是弹得全球第六吗？第二和第六也没差多远吧！
义务科普人员连忙故作高深的摇头道“不，这其中的差距太大了，《on－》秒《马捷帕》几条街啊！一个属于人的范畴，一个属于神的范畴，差距能不大吗？”
吴迪坐在底下却不是很相信台上这个胖子能演奏《on－》。他听说前年有人在肖邦国际钢琴大赛上弹过这首曲子，但不知道为什么却没有视频流传出来，前年的第一名和第二名都是空缺的。第三名据说是个美国华裔，比赛完就不知所踪，奖杯都没有拿。”
台下的考官见程晓羽坐在上面闭目苦思，也是不太相信程晓羽能弹奏，不说他，就连上戏，不，乃至整个华夏都没有人演奏这首曲子。所有懂得人都以为程晓羽只是买个谱子过来装b的。
因为这首由英国作曲家麦可斐尼西创作的高难度钢琴曲《on－》，可以说在整个钢琴界都能算是很让人望而却步了，不是不想弹，而是不敢弹，光是看着那画面上似乎抽象画派巨作的乐谱，就能让人眼花缭乱，甚至因为弹奏这首钢琴曲而精神崩溃的人大有人在，所以很多钢琴家在没有达到一定水平的时候，一般是不敢去碰的。
程晓羽睁开深深的吸了一口气，稍稍转头对裴砚晨道“前面几页我自己翻，后面你在帮我。”
裴砚晨看着这密密麻麻好似天书一般的蝌蚪文字，感觉自己光看就要崩溃了，神色复杂的道“好的。”
英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的《on－》钢琴曲。它之所以被称作最难弹奏的钢琴曲，就在于它对演奏者的弹奏技巧，以及手指的灵活程度和反应速度要求极高，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用。
在一整个音乐大厅的人都被《on－》这个名字震撼了以后，突然的程晓羽在所有人毫无防备的情况下，双手快速落键。
普通人听来犹噪音的喧哗声就这样突兀的炸响了全部听众的耳膜，绝大部分人都觉得这凌乱的声音应该是毫无章法的，甚至有人捂住了耳朵。
然后就有人看见了程晓羽面貌若疯癫般，用手肘击打了琴键。
果从侧面看上去，程晓羽的右手刚好和琴键保持了一个标准的平行状态，两者之间的距离，则恰好是手指弯曲后的长度，随着手腕在琴键上的平移，腕子不见有一丝一毫的上下起伏，在转位的时候几乎让人察觉不到它的变化。
弹着弹着，程晓羽挥起右手乍然翻页，掀起的书页哗哗作响，仿佛这些都是这音乐的一部分。
大部分外行观众并不觉得他是在演奏，更多的只是觉得这只是个神经病在胡乱的拍打琴键而已。
然后又是一串更加不和谐的琶音响起，音乐变得更加尖锐而富于冲突，同矛盾不断被激化，那高音区响起的不协和和弦，仿佛在宣示着演奏者内心的激动和愤怒！
再接着乐曲又在不该停下来的地方归于平静，发出的音色美好而动听，但是组合在一起，又变得格外的诡异，犹恐怖电影里让人窒息的配乐，低沉，阴森让所有听众仿佛置身于幽暗的森林，四面全是憧憧鬼影。
一段舒缓而令人毛骨悚然的平静过后，又是激烈的犹争吵打斗般的杂音在整个音乐厅回荡。
这乐曲太可怕了，乍一听毫无章法，但你偏偏深陷在这咒语般的极速琴声里无法自拔。
七个考官面色严肃，吴迪面色沉重，何明哲心情有dian不安，真正懂钢琴的人，都知道程晓羽没有一丝一毫在乱弹。
他所使用的技巧全部无可挑剔的完美。
但对绝大部分人来说，这部作品过于晦涩，根本没有办法理解，这首乐曲的本身是在挖掘钢琴这个乐器新的表现手法。
这部作品主要表现的是音色而不是具体的旋律、和声、对位这些传统的音乐元素。钢琴这个乐器音色是非常丰富的，这个作品把钢琴在不同音区的音色用一种很夸张的形式表现了出来。
想要理解这样的现代音乐，应该更关注对声音本身的感受，而不是对旋律、和声这些东西的感受。
程晓羽却不知道所有人都被他魔怔的演奏吓住了，懂得人是被技术吓到了，不懂的人是被程晓羽的神经质吓到了。
从这里开始，程晓羽就没有办法自己翻谱子了，谱子上音符密密麻麻的挤满一个小节，极快的弹奏速度让他连喘息的时间都没有。他必须趴在键盘上，才能让手指的速度跟的上旋律的流动，甚至不得不又用到手肘。
在演奏强力和弦的一刹那，程晓羽整个上身都跟着震动起来，那个动作看上去无比地干脆、带劲，在外行人看来，这或许只是为了好看而做出的身体动作，但只有像李韵伶这样的专业人士才知道这个动作的意义，那是在瞬间爆发出身体的绝大部分重量，通过手臂顺畅的传递到指尖所造成的视觉效果。
有些类似练武之人所说的“抖劲”，这是一项十分高级的技巧，但大多数人运用起来，都只不过是徒有其形，或做得并不到位，只有那些琴技高超的人，才能自地运用这一技巧！
一串快速抖动的旋律遵循着数学的规则，在音乐大厅横冲直撞之后，又是莫名