ps：有事出去，懒得分章了，2合一，我出去喝酒去了，有幸活着回来就有更新，如果醉死了，那今晚是就没了，抱歉。
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大家在看的时候并没有什么特别热烈的情况出现，李胜也早就有了心理准备，没办法，这就是文化差异。
倒是几个港岛那边的看起来倒是蛮带感的，不过怎么说呢，王毛如果不去看那些黑色幽默来说，真正让人感觉有点感觉的应该就是后半段了。
因为王毛这部戏的编剧吧，说的是人家原本的编剧，不是李胜这个山寨的。
其实在过了05年之后整个华语电影在真正的起来之后，真正的走上商业化之后，很多类型的片子都开始变得成熟起来。
喜剧也是其中之一，王毛就是在这整改大潮中的一个。
提起喜剧片，不得不说周星星。
周星星在早期的作品大部分都是屎尿屁外加无厘头，还有各种各样的黄段子，但是总1995之后，他创立了星辉之后就开始走上了摸索的道路上。
在内地人的印象中最为经典的肯定要数大话西游了，不可否认，至尊宝和紫霞的爱情，那种生离死别让人在十几年之后还能记得住。
当然，也不能否认，一部喜剧片成了爱情片的经典，这也是一个很大的讽刺。
当然，这也从另一个侧面开始反应了一个问题，那就是周星星他作为电影人的眼光以及想象力还有功力。
言归正传，为什么要说周星星？
来让我们看一看周星星从大话西游的作品之后都有那些作品。
《喜剧之王》《少林足球》《食神》等等，不得不说，周星星的产量并不高，你可以说是饥饿营销，也可以说是慢工出细活。
但是我们纵观这几部周星星一直主导着剧情和导筒的电影，作为喜剧片，这几部片子的票房足以证明它们是否成功。
我们要来深度剖析的就是电影的整体架构。
成熟之后的周星星，总会想着，我不要一辈子做一个小丑，他在尝试着改变着自己，改变自己，以及对于剧情的架构。
从周星星开始自己拍电影之后，他所有的电影都可以用四个字来形容。
笑中带泪！
周星星合理的把自己的风格和生活中的一些感悟都加进了自己电影中，然后加以糅合，让你一边笑，一边哭，让你可以在笑的同时也能品尝到心灵鸡汤的味道。
无疑，他成功了，前世他的成绩就是证明。
作为喜剧大师，周星星从来都不差模仿者，他的电影自然也会被人拿来当作教科书一样进行研究和深度剖析，而且，也的确有人成功的从里边学到一些精髓。
比如后来玩弄喜剧出名的几个都明白了笑中带泪的道理，比如在李胜重生之前的那几个靠着喜剧发了家的。
大鹏，《煎饼侠》最终票房12亿！
沈滕，《夏洛特烦恼》，14.4亿！
光头徐，《太囧》，12.7亿！
……
以上都是成功的摸~到一丝丝喜剧脉络的成功，而王毛，作为信息大爆炸之后的产物，而且是在这些片子之后，而且有鬼子来了作为经典来参考，也是这种类型的片子。
毕竟，鬼子来了之后最好的抗战电影，这个名头不是白给的，不过李胜觉得也是夸大了鬼子而已。
一，鬼子更残酷，二，鬼子的阵容更豪华，在加上在那个时代，如果把他的时间推后，或者说把王毛提前，而事实上王毛现在提前了，效果也出来了。
李胜的王毛票房已经破亿了，已经申报了各大电影展的名额，李胜本人也成了中影的香饽饽。
然而江文还在苦苦的寻找出头之路，审核不过，参展不行！上映没戏！
高下立分！
……
如果把王毛的戏份也归纳一下的话，整部戏算是充斥着黑色幽默的感觉，拿掉这些幽默，大致归纳应该算是一个农村会功夫的泥腿子的心灵救赎之旅，然后觉悟之后复仇的故事。
心灵，救赎，复仇，这些字眼在西方人的字典里是很触碰g~点的东西，李胜在翻译的时候也可以的点过一些这种词语。
事实证明，李胜是正确的。
从李胜饰演的王毛加入了新四军开始，整个影片的风格就在悄然的转变，在座的不少都是专业的电影人，自然不难看出整体影片风格的变化。
就在他们还没想明白的时候，整个片子的剧情急转直下，杀戮开始了。
一开始逗得他们乐呵呵的人一个个的倒在了屠刀之下，周公子饰演的杏在被拖走的那一刻，那一声发自内心的声嘶力竭的呐喊，为这场屠杀画上了句号。
李胜注意到坐在自己身边不远的米拉乔沃维奇已经坐直了身子，一只手托着下巴，整个人死死的盯着荧幕在看，再看看前边的几个，也差不多，丹泽尔华盛顿更是严肃，身子坐的笔挺，他的脸李胜看不到，不过想来也会很严肃。
作为一个美利坚人，而且是美利坚黑人，被欺压和压迫他应该深有感触。
……
画面一转，卢芳生饰演的山下奉武一脸冷酷的从屋子里走出来，身后跟着几个日本兵，他们还在扣着扣子。
在这场戏上李胜用了春秋笔法，没办法，别说周公子和他这奇怪复杂的关系，即使没关系，他也不愿意让她在这戏里就果露出来太多。
地上是满满的血泊，周公子侧趴着身子倒在血泊里，身上一~丝~不~挂，这是一个