跳开动画的情感渲染，单独拿出来的话，就会让人觉得很傻。
由此，怎么把这个在人们常识理解中，看起来很傻的行为做的非常的感动人心，这就是真正考验监督与制作团队功力的时候。
长井龙雪与制作团队超平和bue有这个功力，所以把冈妈笔下的这个场景做的无比感人。
而陆格深知自己斤两，也不对合作的那个动画制作公司抱有太大的期待，所以在制作最后一个场景时陆格是全程跟进，反复斟酌回忆，完全不敢与原动画有半点的偏离。
在陆格的努力还原之下，观看tv首播的观众们，看着动画里，几个原本智商正常的主要角色们傻傻的跑出木屋在外面寻找起了芽衣。
一边找着，还配合一种捉迷藏的氛围。
大部分观众们被动画剧情影响，一点都不觉得幼稚，反而跟着动画的节奏感动了起来。
“捉迷藏啊，好怀念啊。”
“好感人的一幕。”
“芽衣就在屋里面啊，大家不要跑出屋去寻找啊。”
….
电视机前一些泪点比较低的，已是被芽衣的那一句句“还没有藏好哦~~”感动的稀里哗啦。
艺术源于生活又高于生活，主角们都高中了还在捉迷藏之类的情怀场景。
就类似于青春剧里学生时代半夜翻墙去网吧熬夜。
以理性态度看来，这是意见非常蠢的事，既伤身体（熬夜非常伤身体，全方位的），又伤金钱，且还影响成绩。
但就是这么一个场景，放在《致青春》这样的优质片里面，那就是感动无数人流泪的“老.子当年的疯狂青春啊”。
然而若是放在《小时代》里面，大概就是被无数人唾骂的脑.残，制杖，矫情之类的吧。
所以，同样一个素材场景，就像同样一堆食材一样，根据作者抑或者是厨师，有的能升华成美味佳肴，而有的只能惨淡变成黑暗料理了。
而在动画里面，一部动画的崩坏与否，其实也不能全怪写故事的脚本师。
举一个反复说过的例子大河内。
其实大河内从开始到现在，写的故事的内核一直没有变过，那就是中二。
从《鲁鲁修》近乎以一人之力对抗世界，到《智商机》的高中生建立政.府，再到《罪恶王冠》里面的学院之王，以及最后的《甲铁城》…..《甲铁城》就算了。
第一部是经典，后两部虽然名声不怎么好，但商业上还是非常成功的，然而《甲铁城》完全就是拼凑划水之作，没有任何可取之处。
对，我就是在否定《甲铁城》的存在价值。
总之从大河内以往的作品看来，他的作品一直贯穿“中二”两个字。
而动画制作方能否把这两个字包裹打扮好，就考校了其功力，也在一定程度上决定了大河内出产作品的质量。
可以说动画制作团队对于一部作品展现表达是非常重要。
《reo》因为选对了动画制作团队，使得其小说从一部国内（日本）二流小说，一跃成为了畅销海外的小说。
《东京飱种》原本是一等一的优质漫画，与《亚人》、《寄生兽》不相上下，然而从动画制作出的质量上来看，《喰种》的动画，第一季的质量上下浮动很大，除了第一集与最后一集还算不错以外，中间的很多场景，完全就是靠漫画里面的故事剧情撑起来的。
至于第二季，那更是一个需要找优点夸，而闭着眼睛都能找出一大堆缺点黑的存在。
虽然两季在华.夏的热度都是不错，但是其成绩在自身的家乡（日本）却是销量暴死的存在。
而《亚人》与《寄生兽》两者动画的口碑与销量都是不错，口碑不管是在国内还是华夏，都是以夸为主，大体算是还原了漫画质量应有的成绩。
然而转回去想一想，《喰种》漫画的口碑，与后两部漫画其实是相差无几的。
可是动画之后，后两者还算不错，《喰种》却是变成了另一种状况。
所以说，原作选对一个动画制作团队或者公司，就像女方嫁一个好郎君，是多么重要的存在。出品《鲁鲁修》之时，因为动画制作公司与大河内风格的完美契合，所以《鲁鲁修》成为了经典作品，也成为了其代表作。
而这样搭配出90以上契合度的事，算是可遇而不可求吧。
大河内如此，麻枝准也同样如此。
麻枝准前不久的作品《夏洛特》，成为了一部崩坏作品，这是没有什么相反意见的。
《夏洛特》剧集的后期，给人的感觉就是剧情非常的赶，给人一种“是不是漏看了一季”的感觉。
其实发生这样的问题就是，麻枝准按照自身的习惯写了一个非常非常长的剧本，然而动画制作方制作的动画只有13集，囊括不了这么多剧情，所以就造成观众面对后面的剧情异常懵bi的状况
其实早在《天使的心跳里》也是这样的状况，麻枝准也是写了一个非常非常长的脚本。
只是，那一次制作方比较聪明，很老道的取舍了麻枝准里的所写故事的情节。
由此才避免的成为《夏洛特》前传的悲剧。
前面说道，麻枝准写的脚本都是非常非常的长，那么想要囊括他脚本里的动画集数，到底是应该有多长呢？
这个可以参考《littlebuer》，《lb》总共有三季，本篇故事主要在前两集，拢共47集。
《lb》这部作品，才算是真正完美展现了麻枝准才华的作品，