笔趣阁>青春校园>好莱坞之路>217.第217章 血腥残忍

“墨菲,放眼整个好莱坞,”

同坐在一张桌子旁,罗杰-艾伯特语重心长的对墨菲说道,“像你这样风格独特和鲜明的导演已经不多了,你每一部作品问世,都能让人看到进步,好莱坞电影需要你这样的导演,坚持你的风格,总有一天你会收获丰硕的果实。”

“不同的风格才能带来不同的惊喜,”墨菲端起酒杯向罗杰-艾伯特示意了下,“风格化的电影,肯定能在好莱坞找到属于自己的位置和出路。”

罗杰-艾伯特端起水杯喝了一口,“你的存在,就证明好莱坞有的不止是那些严重同质化的影片。”

墨菲谦虚的笑了笑,“你太过赞誉了。”

他这边在和罗杰-艾伯特讨论好莱坞电影风格化的问题,另一边,昆汀-塔伦蒂诺坐在哈维-韦恩斯坦旁边,正在议论他和《罪恶之城》。

“拍摄的时候,墨菲跟我说,数字摄影能更轻松的达成一些特别的效果,我有些怀疑,不过现在信了,”

说到这里,昆汀-塔伦蒂诺用力拍了下自己的大腿,“这个家伙简直做的太绝了!墨菲捡起了被好莱坞放弃已久的东西,那种强硬和极端的风格,这次必然能带来一个超级的辉煌!”

哈维-韦恩斯坦直接喝掉一杯酒,显得心情极好,“我已经能预见他又要成功了。”

“不止是成功这么简单,”昆汀-塔伦蒂诺摇了摇手指,他的话更多是从导演和观众的角度出发,“有了数字技术做支持,墨菲拍摄电影,简直就像是在画板上画图稿一样轻松,很多人都以为墨菲这次拍摄,只是对漫画的一次重现而已,但事实是这么想的人脑袋都有问题!”

昆汀很不屑的重重哼了一声,然后说道,“电影与漫画有多少区别?两者能混为一谈?没有墨菲那超一流的镜头感,以及精心准备的分镜表和画板图稿,这部影片能达到现在的效果?”

“不可能!”哈维-韦恩斯坦想都没想就摇了头。

这话他完全认可,没有墨菲的话,绝对没有现在能看到的《罪恶之城》那酷炫至极的影音画面,弗兰克-米勒的漫画,仅仅提供了剧情和角色设定,但是在影像风格与镜头移动等细节上,给最后的电影以全面的指导的,还是墨菲。

在组织情节素材和控制影片节奏方面,墨菲甚至起到了关键的作用。

“影片气氛与节奏的控制,墨菲做的非常好,将原本显得有点散乱的漫画故事,制作的节奏极其紧凑。”

端起水杯喝了一口,昆汀继续对哈维-韦恩斯坦说道,“墨菲赋予了影片超强的观赏性,两个小时之内绝无冷场,从头到尾,我的神经时刻保持兴奋状态,到影片结束了还恨时间太短。”

哈维-韦恩斯坦笑了笑,他知道因为都具有非同一般的风格,昆汀非常喜欢墨菲,这两个人之间也有说不完的共同话题。

从项目立项开始,其实剧组内部隐隐有声音在流传,说墨菲不是在拍摄电影,根本就是利用镜头做漫画,他这个导演根本无足轻重,完全是弗兰克-米勒的傀儡。

但事实真的是这样吗?如果把导演位置真的交给弗兰克-米勒去做,绝不会有现在这部影片!

傻瓜也知道漫画大师和电影导演是两回事!

“这么说吧,哈维,弗兰克-米勒漫画的故事很散乱,而且节奏有些拖沓,根本不适合直接变成电影,”

昆汀-塔伦蒂诺也听到过一些议论,这时看过了电影,自然而然要力挺墨菲,“你我都知道,墨菲根本没有照搬漫画,而是截取了部分故事,并且让每段故事内部的叙事变得非常简练干脆,不少转折让人惊奇而不觉零乱,快速前进的节奏也没有给人仓促或者堆砌的感觉。”

他说的这些,哈维-韦恩斯坦当然清楚,这部影片从完成后,他已经看过五遍了,墨菲主导的剪辑完全可以用出神入化来形容,影片的节奏比散乱的漫画不知道紧凑了多少。

从故事之间的衔接来看,第一段“罪城”节奏最快,塞斯-罗根饰演的马弗基本上每分钟给人一个惊喜;第二段“狙杀”则是有张有驰,开头和结尾都很狂放,中间部分则用冗长的对话展现人物性格;第三段“黄杂种”是节奏最慢的,但是一点也不闷,墨菲彷佛是淘气的在考验观众的耐心,实际上却在暗中积累情绪,当最后情绪积累到一定程度时,情节忽然狂飙突进,既符合小罗伯特-唐尼的角色忍辱负重的坚韧性格,也让观看者有情绪猛然释放的快感。

“我觉得墨菲做的最好的,还是影片中的暴力场景。”哈维-韦恩斯坦也不掩饰对这部影片的欣赏,“他制造的风格化的动作场面,最让我满意!”

从暴力指数来看,这部影片绝对能创造本年度好莱坞电影的记录,枪击、鲜血、痛打这些都是小意思,爆阴、肢解、砍头、一箭穿心等极端血腥残忍的场景,在墨菲手中简直就是家常便饭。

“暴力程度超过了我的《杀死比尔》!”昆汀-塔伦蒂诺承认这一点,却又很佩服墨菲使用的手法,“这些暴力场面无比血腥残忍,远胜《杀死比尔》,但是墨菲巧妙的利用视觉风格柔化了暴力场景。”

说到这里,昆汀-塔伦蒂诺摇了摇头,忽然觉得自己在《杀死比尔》中,故意利用黑白影像处理新娘大战八十八杀人组的手法,对比墨菲做的这些,简直太小儿科了。

同样是cult片,比起墨菲的《罪恶之城》,自己的《杀死比尔


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