笔趣阁>青春校园>好莱坞之路>312.第312章 苛刻的要求

跟之前的习惯一样,墨菲还是先从摄影棚内的戏份开始拍摄,不过与之前不同的是,他对拍摄的要求更加严苛。

“cut!吉姆,你表情不到位。”

“莎莉,你的笑容不够纯真,再来一遍!”

“灯光,灯光刚刚晃动了一下。大卫,不要有下一次!”

从开始拍摄起,剧组里所有人都感觉到了与以前拍摄不同的氛围,墨菲几乎变成了一个完美主义者,一些在《死侍》或者《罪恶之城》拍摄里可过可不过的镜头,统统被他否决,必须重新拍摄。

詹姆斯-弗兰科和查理兹-塞隆的开机第一条镜头,连续拍摄了六次,墨菲仍然不满意。

这只是一个看似很简单的尼克和艾米在派对里面相遇,又一起聊天的镜头。

戏份确实不难,墨菲不断喊停,一方面是想拿到最好的拍摄效果,另一方面是想从一开拍就确立不同于之前的拍摄氛围,让所有人都明白,这次拍摄的效果他想要更加完美。

“cut!”

又一次喊停剧组,墨菲摘掉棒球帽,随手扔到导演监视器上面,跨过铺设的摄像机轨道,进入片场里面,站在了詹姆斯-弗兰科和查理兹-塞隆的对面,“吉姆,莎莉,刚刚那一条,你们两个都有问题。”

詹姆斯-弗兰科捏了捏眉心,率先从角色当中摆脱出来,查理兹-塞隆来回踱了两步,也出了戏。

“我哪里出问题了?”詹姆斯-弗兰科有些疑惑,“尼克不是木纳的吗?”

“现在不需要木纳。”墨菲摇了摇头,围着詹姆斯-弗兰科转了一圈,“尼克的木纳是与懒惰伴随而生的,现在他刚刚遇上艾米,被艾米所吸引……”

他转头看向查理兹-塞隆,查理兹-塞隆也在很认真的听。

“尼克需要的是吸引艾米,不是暴露本性。”墨菲又说道,“他已经试探过艾米了,对艾米有大致的了解,现在的他是艾米想看到的他。”

导演给演员说戏,绝对不能直接告诉演员,你应该用什么样具体的表情,应该怎么演,那是非常业余的做法,会让演员的表演僵硬和模式化。

在《死侍》这种不是很需要演技的影片里,可以适当的这么做,但在《消失的爱人》的拍摄中,这样做就是一场灾难了,墨菲需要詹姆斯-弗兰科拿出最好的状态,而不是被他限定在条条框框里面。

所以,他可以为詹姆斯-弗兰科分析角色现在的状态,却不会说具体要怎么做。

话说回来,真要论及表演,詹姆斯-弗兰科不知道甩他几条大街。

“我明白了。”詹姆斯-弗兰科点点头,“给我几分钟,我需要找感觉。”

墨菲对他摆了摆手,然后看向查理兹-塞隆,“莎莉,你也是同样的问题。”

“嗯。”查理兹-塞隆轻轻点了下头。

“刚才的你确实很美,看上去也足够纯真,非常吸引人。”墨菲看了看她假发的发际线,提高了声音,“杰克!重新调整一下莎莉的假发!”

他又把话题转了回来,“尼克-邓恩喜欢的不止是漂亮,还有酷,他最爱的是酷女孩。”

查理兹-塞隆瞬间明白了过来,“所以我要给尼克-邓恩一个酷女孩。”

“就是这样。”墨菲竖起一根手指,“拿出你酷的一面来。”

说完这些,墨菲退出了片场,查理兹-塞隆和詹姆斯-弗兰科一样,需要重新找找感觉,而且作为男女主角,他们也需要再进行一番交流。

回到导演监视器后面,他又一一看了之前拍摄的几条,然后把摄影指导菲力-拉舍尔叫了过来。

“镜头移动的幅度还是有些大。”墨菲指着监视器画面,说道,“这样,下一次拍摄让镜头尽可能的静下来,把所有的移动拍摄全部取消,二号机放到脚架上,也不要动。”

菲力-拉舍尔点了点头,“我去做调整。”

他明白墨菲的意思,之前的前期筹备中,两人就有过足够多的沟通,这次《消失的爱人》的拍摄,与前一次《死侍》的拍摄完全不同,基本不需要剧烈的运动镜头,需要让镜头显示的场景安静下来。

这也是墨菲的意思,这部影片的镜头语言,是典型的宜静不宜动。

现在好莱坞的主流商业电影,都是银幕英雄拯救世界或者打怪兽之类,说起镜头运用,观众脑海中萌生的都是酷炫叼炸天的镜头或者亮瞎人眼的特效,这直接导致了擅长疯狂运动镜头拍摄的摄影师大受业内欢迎。

不说别的,墨菲上一次拍摄《死侍》,就使用了大量的运作镜头。

但这些拍摄方式用到《消失的爱人》这种影片里,会犯最基本的错误,那是完全不合适的。

这部影片的内容、主题和表现情感的方式,就决定了最好不要使用剧烈运动的镜头。

甚至可以这么说,对于《消失的爱人》,其他拍摄方式都是错误的。

看似这与墨菲过往的风格有所区别,不过也不是做到的事情。

其实稍微有电影修养的人都会懂得在导演方面并不是墨守成规的,电影的精彩就在于一百人有一百种讲故事的方法,就是看看谁讲得比较精彩。

拍电影的人有一个有趣的现象,他们导的戏越多,他们越容易掌控故事场景中的细节,很多人认为导演的牛逼在于他们怎么拍那些宏伟壮丽的大场面、那些疯狂的镜头或者个人风格化很强的影像。

经常这些经典的场景或者镜头一出来就会被模仿,而这些经典确实有


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