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“凯瑞！”
客厅的临时片场里，墨菲把凯瑞-穆里根喊了过来，刚才的试拍效果不错，但他觉得凯瑞-穆里根还能做的更好，“你现在还没有到转变的时候，要把天真的一面表现的更自然一些。”
那晚拒绝詹姆斯-弗兰科的邀请之后，凯瑞-穆里根心中渐渐形成一个计划，暂时压制住对詹姆斯-弗兰科的看法，无论是排练还是实地拍摄，尽管表现远远算不上完美，却也能让人看到她迅速进步的一面。
另一边的詹姆斯-弗兰科则从角色状态摆脱出来，看着聆听墨菲话的凯瑞-穆里根，最近的一周，他拿出了所谓的真诚，这个女孩对他的态度明显好转，似乎那个菜鸟导演的说法很有道理。
凯瑞-穆里根虽然不会跟他打打闹闹，但偶尔也会说笑几句，这让詹姆斯-弗兰科奇痒无比的内心多少得到安慰，一切都在朝好的方向转变……
他勾起嘴角，仿佛看到心中的渴望实现了一般。
“你做的很好，凯瑞。”墨菲继续对凯瑞-穆里根说道，“但我知道你能做的更好，你不是跟我说过你是个表演天才吗？把你所有的潜力拿出来让我看一看。”
凯瑞-穆里根皱了皱鼻子，“我会的。”
“去做准备吧。”墨菲对她摆了摆手。
旁边的化妆师杰克-沃森立即跟上凯瑞-穆里根，为她和詹姆斯-弗兰科补妆。
接下来还是试拍，墨菲这个导演兼摄影师不但要调整演员的状态和走位，同时也要寻找最合适的拍摄位置和拍摄手法。
虽然很多拍摄方式制定计划时都有构思，但对于他这种新手来说，构思和实地拍摄有时差别真的有些大。
“灯光准备！”墨菲扛起摄像机，“演员准备！开始！”
由于之前有过一次试拍，无论是能力平平的灯光师约翰-道格拉斯，还是男女主角詹姆斯-弗兰科和凯瑞-穆里根都迅速进入了状态，特别是后两者，按照设定的走位，出现在了墨菲的摄像机镜头中。
詹姆斯-弗兰科的杯子递到凯瑞-穆里根面前，凯瑞-穆里根收回打量客厅的目光，明亮的眼睛看着詹姆斯-弗兰科，却没有接杯子。
“怎么了？”詹姆斯-弗兰科问道。
凯瑞-穆里根天真的说道，“大人都告诉我们，不能随便喝别的男人送来的饮料。”
经过数次排练和试拍，他们两个对这段戏的驾驭在提升，但墨菲没有使用刚才试拍时的拍摄方式，而是换了一种走位和拍摄手法。
拍摄中，不止演员以及其他幕后职员需要调整，导演和摄影师同样也要调整，以寻求最合适的方式，拍出最好的效果。
在影片拍摄时，墨菲一直试图控制画面中出现的所有元素，这对叙事来说十分有帮助，他也接连使用了开放式取景和封闭式取景两种拍摄方式。
此外，他在使用斯坦尼康拍摄的时候，也非常注意取景的空间连贯性。
空间连贯性是十分重要的，墨菲早就确定了客厅这个临时片场的拍摄中心点，然后通过制造交叠的方法，让独立的画面中带有相同的元素，从而明确人物之间的空间关系。
正在拍摄的镜头中，无论是詹姆斯-弗兰科的特写，还是凯瑞-穆里根的全景，都带有那个杯子，这既能表达两人之间奇特的关系，又能向观众传递一个信息，杯子会在接下来的情节中发挥重要作用。
墨菲也很注意避免出现过多的特写镜头，千篇一律的高大全特写并不是明确人物空间关系的唯一方法，否则成片中接连不断的出现特写镜头，只会让画面显得僵硬呆板，而没有任何灵性。
所以，墨菲以凯瑞-穆里根为轴线中心，顺时针方向绕行拍摄，这种三百六十度轴线环绕拍摄，也是电影中经常使用的拍摄手法，尤其大名鼎鼎的迈克尔-贝，在展现人物关系和情绪的时候，基本都会给一个三百六十度轴线环绕。
轴线拍摄这个东西最初完全是为剪辑顺畅而创造的，很多人觉得它太死板应该打破它，，墨菲却不这么看，这种手法到现在还被广泛运用，足见它的价值所在，尤其对新手导演来说，一个东西必须先熟练应用再谈打破，要不然和乱拍有什么区别？
当然也有很多打破轴线的导演，比如可以破坏心理预期、产生混乱感、人物的立场转变等等，但那都是技艺纯熟之后再创造的。
试拍完这一段，墨菲没有立即开始拍摄，反而宣布暂时休息，然后把剪辑师叫了过来。
剪辑师是前几天到位的，来自福克斯洛杉矶电视台第六频道，就是墨菲曾经跟着学习过的那位格里菲斯，他只要了一万美元的友情价。
相比于墨菲这种新手，格里菲斯虽然名声不显，在剪辑方面却是经验丰富的老手。
经验可以用来分享学习，格里菲斯传授给墨菲不少作为一个导演该如何调度剪辑师工作的各种细节，比如导演如何安排拍摄现场的剪辑人员，如何跟他们沟通，如何去处理节奏安排素材，在剪辑上怎么利用音乐、音效等等。
墨菲带着今天拍摄的几条素材，和格里菲斯进了客厅右侧的一间临时工作室，对这些视频素材进行初步的现场剪辑。
作为剪辑师同样需要全程参与影片的拍摄，但很多导演不会进行现场剪辑，墨菲则不同，他需要现场剪辑作为辅助，这样能弥补经验不足的缺陷，比如说他设计的场景是不是能合理完成