笔趣阁>青春校园>好莱坞之路>93.第93章 锯腿

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作为一个导演,有些习惯和规则最好在职业生涯的早期就要养成,甚至剧组内人尽皆知。

比如怎么与演员相处。

在《电锯惊魂》剧组,这些不是问题,影片来自墨菲独立投资,最有名气的演员詹姆斯-弗兰科与他个人关系良好,其他人也没有对他这个导演指三道四的权力。

如果以后换成其他项目,项目里又有比较知名的演员呢?

从一定程度上来说,演员爱慕虚荣是很正常的,甚至大多数演员都承认这一点。

因此,墨菲为什么要给他们看他们都做过什么?当他们瞥到屏幕,他们就会想看更多,看看阴影是否合适或者自己有没有展现出双下巴。

作为导演,墨菲想要的是真实的表演,作为演员,大多数情况下他们在演技之外还想要完美的外貌。

最后谁会赢呢?为了彻底避免这个问题,导演最好让演员远离监视器,不是必需的情况下,不要请他们过来。

从上次拍摄开始,像凯瑞-穆里根或者詹姆斯-弗兰科问及他们的表演如何时,墨菲总在重复一句话——你的表现真的是完美,亲爱的。

第一天的工作到此结束,第二天开拍前,墨菲把各部门的负责人叫到一起,开了一个简短的会议。

从他完成剧本时,就开始做大量的前期拍摄准备,对剧本的每一场戏、每个人物甚至是一些细微的动作都做大量的构思和想象,前期看景更是将剧情带入场景做出大量可能性的拍摄假想。

开机拍摄后,每天工作前的一场拍摄会议能将拍摄落实到细小的细节。

当然,即使是做了充分的前期准备,由于拍摄现场的种种原因,各部门负责人还是需要面临临场发挥的局面,遇到这种紧急时刻,整个剧组都会等待导演的下一步动作,墨菲也在后面的拍摄中遇到过这样的难题。

临场发挥,短时间内构思镜头,对于他这个导演而言最重要的当然是活跃的思维,同时还需要有过硬的基本功。

技术和思维的支撑,是导演处理问题的前提和底气,也是剧组顺畅运行的保障。

当墨菲在拍摄时有了新想法时,会先让演员以最简单的方式来表现场景,让他们在场景中找好位置,看看有怎样的效果,像他这种新人导演,拍摄也是一个学习积累的过程,有时候演员的创造力也会启发他的创造力。

不过,要是演员的想法与他的思路相去甚远的话,墨菲会想办法让演员回到影片正轨,而不是让他们迷失在自己的方向上。

这就需要计划,精确表达剧情和人物思想的故事板,这时最能发挥作用。

连续拍摄了一周的时间,詹姆斯-弗兰科和塞斯-罗根两个人在密室中独处的戏份渐渐到了尾声,在剧组精心准备之后,迎来一段高潮戏的拍摄。

两台摄像机后面,墨菲和菲尔-拉舍尔各自操作一台,拉舍尔的助理架设着斯坦尼康,站在稍稍靠外的位置,准备随时上前抓拍。

片场里,詹姆斯-弗兰科如同疯了一般,捡起地上的钢锯,脱下衬衣绑住贝克-克莱伯特制作的假腿,锯条落在假腿中间的位置,疯狂的锯了起来。

他稍稍锯开树脂做成的表面,鲜红的液体瞬间涌出,有些还窜起落在了他的脸上,詹姆斯-弗兰科没有任何停下的意思,边发出痛苦的嚎叫,边继续锯腿,那些红色的汁液流到地上,染红好大一片,又随着大幅度的锯动,四处飞溅。

周围仿佛下了一场血雨一般,看上去是那般残酷。

两个未成年女孩莉莉和凯瑞-穆里根,墨菲开拍前就让比尔-罗西斯带走了,尤其是凯瑞-穆里根,他也说不上为什么,总担心她看到这些会影响心理健康。

不过,繁忙的工作也让他没有时间和精力去细想这些事情。

詹姆斯-弗兰科的上方,一支巨大的话筒静悄悄的挂在那里,录下他的痛苦哀嚎,血浆飞溅落地,钢锯切割皮肤肌肉……

这些声音都需要现场录音。

由于场景和成本的限制,剧组根本不可能在这里使用吊臂,只好由一位实习生举着挑杆悬挂话筒,这看似轻松,实际上是个累活,从墨菲这个角度看过去,实习生的额头上面挂满了汗水。

这位实习生在学校主攻的就是现场录音,否则也不会暂时充当录音师的助理。

举着挑杆的工作看似简单,实则专业程度相当高,举杆和顺话筒线都能影响到现场录音的效果,哪怕简单的顺线都有很多讲究,比如线要收的快,放的快,线的公头给录音设备,母头接挑杆上的话筒,连线中间不能有磕绊,不能打结,更不能和灯光等其他电源线过于接近,否则会产生干扰音。

而且举杆也有很多门道,这位实习生就是录音师的耳朵,可以说他做的不好,录音师也抓瞎。

这份工作绝不是随便找个人往那支个话筒就能干的,话筒要压得足够低,又不能穿帮出现在镜头中,需要大量的练习,像这位实习生由于以前做过相似的工作,只看一眼监视器就知道话筒最低下到什么位置是极限。

为了不穿帮而将话筒举得很高就是不专业不负责,录出来的东西永远都是废的。

这份体力活同时需要强大的意志力,墨菲拍摄大全景时要放20英尺的长杆,加上人物运动,再来个稍微长一点的镜头,简直累到手断,这期间实习生的手上不允许有任何动作,因为手指的每一个动


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