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作为一个导演，有些习惯和规则最好在职业生涯的早期就要养成，甚至剧组内人尽皆知。
比如怎么与演员相处。
在《电锯惊魂》剧组，这些不是问题，影片来自墨菲独立投资，最有名气的演员詹姆斯-弗兰科与他个人关系良好，其他人也没有对他这个导演指三道四的权力。
如果以后换成其他项目，项目里又有比较知名的演员呢？
从一定程度上来说，演员爱慕虚荣是很正常的，甚至大多数演员都承认这一点。
因此，墨菲为什么要给他们看他们都做过什么？当他们瞥到屏幕，他们就会想看更多，看看阴影是否合适或者自己有没有展现出双下巴。
作为导演，墨菲想要的是真实的表演，作为演员，大多数情况下他们在演技之外还想要完美的外貌。
最后谁会赢呢？为了彻底避免这个问题，导演最好让演员远离监视器，不是必需的情况下，不要请他们过来。
从上次拍摄开始，像凯瑞-穆里根或者詹姆斯-弗兰科问及他们的表演如何时，墨菲总在重复一句话——你的表现真的是完美，亲爱的。
第一天的工作到此结束，第二天开拍前，墨菲把各部门的负责人叫到一起，开了一个简短的会议。
从他完成剧本时，就开始做大量的前期拍摄准备，对剧本的每一场戏、每个人物甚至是一些细微的动作都做大量的构思和想象，前期看景更是将剧情带入场景做出大量可能性的拍摄假想。
开机拍摄后，每天工作前的一场拍摄会议能将拍摄落实到细小的细节。
当然，即使是做了充分的前期准备，由于拍摄现场的种种原因，各部门负责人还是需要面临临场发挥的局面，遇到这种紧急时刻，整个剧组都会等待导演的下一步动作，墨菲也在后面的拍摄中遇到过这样的难题。
临场发挥，短时间内构思镜头，对于他这个导演而言最重要的当然是活跃的思维，同时还需要有过硬的基本功。
技术和思维的支撑，是导演处理问题的前提和底气，也是剧组顺畅运行的保障。
当墨菲在拍摄时有了新想法时，会先让演员以最简单的方式来表现场景，让他们在场景中找好位置，看看有怎样的效果，像他这种新人导演，拍摄也是一个学习积累的过程，有时候演员的创造力也会启发他的创造力。
不过，要是演员的想法与他的思路相去甚远的话，墨菲会想办法让演员回到影片正轨，而不是让他们迷失在自己的方向上。
这就需要计划，精确表达剧情和人物思想的故事板，这时最能发挥作用。
连续拍摄了一周的时间，詹姆斯-弗兰科和塞斯-罗根两个人在密室中独处的戏份渐渐到了尾声，在剧组精心准备之后，迎来一段高潮戏的拍摄。
两台摄像机后面，墨菲和菲尔-拉舍尔各自操作一台，拉舍尔的助理架设着斯坦尼康，站在稍稍靠外的位置，准备随时上前抓拍。
片场里，詹姆斯-弗兰科如同疯了一般，捡起地上的钢锯，脱下衬衣绑住贝克-克莱伯特制作的假腿，锯条落在假腿中间的位置，疯狂的锯了起来。
他稍稍锯开树脂做成的表面，鲜红的液体瞬间涌出，有些还窜起落在了他的脸上，詹姆斯-弗兰科没有任何停下的意思，边发出痛苦的嚎叫，边继续锯腿，那些红色的汁液流到地上，染红好大一片，又随着大幅度的锯动，四处飞溅。
周围仿佛下了一场血雨一般，看上去是那般残酷。
两个未成年女孩莉莉和凯瑞-穆里根，墨菲开拍前就让比尔-罗西斯带走了，尤其是凯瑞-穆里根，他也说不上为什么，总担心她看到这些会影响心理健康。
不过，繁忙的工作也让他没有时间和精力去细想这些事情。
詹姆斯-弗兰科的上方，一支巨大的话筒静悄悄的挂在那里，录下他的痛苦哀嚎，血浆飞溅落地，钢锯切割皮肤肌肉……
这些声音都需要现场录音。
由于场景和成本的限制，剧组根本不可能在这里使用吊臂，只好由一位实习生举着挑杆悬挂话筒，这看似轻松，实际上是个累活，从墨菲这个角度看过去，实习生的额头上面挂满了汗水。
这位实习生在学校主攻的就是现场录音，否则也不会暂时充当录音师的助理。
举着挑杆的工作看似简单，实则专业程度相当高，举杆和顺话筒线都能影响到现场录音的效果，哪怕简单的顺线都有很多讲究，比如线要收的快，放的快，线的公头给录音设备，母头接挑杆上的话筒，连线中间不能有磕绊，不能打结，更不能和灯光等其他电源线过于接近，否则会产生干扰音。
而且举杆也有很多门道，这位实习生就是录音师的耳朵，可以说他做的不好，录音师也抓瞎。
这份工作绝不是随便找个人往那支个话筒就能干的，话筒要压得足够低，又不能穿帮出现在镜头中，需要大量的练习，像这位实习生由于以前做过相似的工作，只看一眼监视器就知道话筒最低下到什么位置是极限。
为了不穿帮而将话筒举得很高就是不专业不负责，录出来的东西永远都是废的。
这份体力活同时需要强大的意志力，墨菲拍摄大全景时要放20英尺的长杆，加上人物运动，再来个稍微长一点的镜头，简直累到手断，这期间实习生的手上不允许有任何动作，因为手指的每一个动