第一百一十五章
《无间行者》翻拍自经典香港电影《无间道》，编剧威廉·莫纳汉在两位香港编剧原剧本的基础上结合北美实际对剧情进行了新的改编，出现在演员手中的，自然是一份更加贴近北美电影风格的新剧本。
电影的背景地被改成了波士顿，香港黑帮则变成了爱尔兰黑帮——这无疑是马丁·斯科塞斯更擅长的范畴，在他的前作《纽约黑帮》中，这位导演着重描述的就是爱尔兰黑帮与本土黑帮的纷争。
对于警察题材，埃伯特同样不陌生，他来到这个世界以后拍摄的第一部电影《白夜追凶》讲述的便是一个警察与匪徒争斗的故事，埃伯特扮演的哈普也是一个警察，不过应导演先生的要求，在电影正式开拍之前，埃伯特还是去当地的警局体验了一下生活，学习了部分必要技能。
电影聘请的技术顾问是一名经验丰富的退休探员托马斯·b·杜菲，他曾经在波士顿警局工作超过30年，是一位极擅组织犯罪调查与证据搜罗的探员，电影中杰克·尼科尔森扮演的黑帮头目弗兰克·卡斯特罗形象就是莫纳汉根据托马斯的口述塑造的，他虽然与原剧本中的香港黑帮头目韩琛有着千丝万缕的联系，但经过编剧的改造，这已经是一个纯粹的北美黑帮分子的形象了。
来到这个世界已经有了4年多，埃伯特已经习惯了好莱坞电影的拍摄风格与制作流程，但是每拍摄一部新电影，他还是会不由自主地为这些作品感到惊叹。
他惊叹的不仅是电影成片中让人眼花缭乱的特效、缜密的逻辑思维与演员们优秀的演技，而是每一部电影自开工之初剧组就保持着的勤恳与专注的态度。许多对电影行业缺乏了解的人都会认为好莱坞对世界电影市场的垄断是来自于巨额的投资、世界一流的特效工业与成熟的院线体系，不可否认，这些确实是非常重要的因素，但以埃伯特作为演员的角度看，从业者对电影的执着、电影拍摄前严谨缜密的准备工作才是好莱坞始终位居世界电影产业前列的真正原因。
比如说，《奔腾年代》剧组就邀请了职业的驯马师和骑师为演员们进行专业培训，拍摄瑞德·波拉德这个角色之前埃伯特还特意进行了专业的减重训练和赛马训练。
《加勒比海盗》邀请了知名的历史学家参与剧本的讨论，针对18世纪海盗兴盛时期的历史和风俗进行道具的布置与人物性格的塑造——事实上，《加勒比海盗》讲述的根本不是真实的历史，因为真实的海盗故事里也不会存在“诅咒”这种玄之又玄的玩意儿，可为了让剧本更经得起推敲，剧组可谓下足了功夫。另外，埃伯特和约翰尼·德普在电影中有多场打斗戏，为了塑造出威尔·特纳“非海盗”的形象，剧组也聘请了剑术大师来给演员专业的指导。
聘请专家的费用可谓不菲，可在普通观众印象中只专注吸金的商业电影却也愿意在这方面耗费成本，这无疑出自于整个产业根深蒂固的良好习惯。
而在埃伯特前世的演员生涯中，许多电影宁愿启用价格高昂而演技一般的明星炮制粉丝电影，也不愿在剧本等前期准备工作上下功夫。
大明星们拿着比普通演员高上无数倍的片酬，却连一场吻戏都要启用替身，而要求他们为了某个角色增重减重，或者扮丑，那简直比杀了他们还要让他们难受。
埃伯特成名后曾经和一位“著名”的女演员合作过一部青春题材的电影，之所以称那位女演员“著名”，就是因为她的粉丝数量格外多并且战斗力特别强，把那位演技一直为人所诟病的女演员吹嘘成了三百六十天天天泡在剧组里的劳模女艺术家。
甚至因为埃伯特的演技不错，那位女演员能和他一起合作便也成为了她演技出众的证据之一。
后来那部电影的票房确实很不错，埃伯特记得，那位女演员的粉丝贡献了无数人民币，电影也就成了女演员演艺生涯中的代表作之一。
理由是原先这位女演员拍戏的时候都爱戴美瞳，这一次她终于摘掉美瞳了，原先这位女演员拍一场被打巴掌的戏都用替身，这一次终于不用替身了，原先这位女演员拍戏之前都不背剧本以数字一二三四五代替台词，这次她竟然提前背了台词！
这些演员必修的基础课在粉丝眼里却成了演员吃苦耐劳爱岗敬业的证明，这种扭曲的是非观和价值观只会一步推动着电影产业进入黑暗的深渊。
事实上呢，如果不是那时候的埃伯特在圈子里有一定地位，电影圈的资源也很不错，他很难容忍与他合作的演员职业素养差到那样的地步并以此向剧组施压，恐怕那位女演员一时之间也很难改掉这样的毛病。
如果这样的演员都能称之为演技派，那拥有好几个奥斯卡提名却常常因为用力过猛而遭到媒体群嘲的莱昂纳多简直可以被称为演艺圈的殿堂级人物了！
电影产业需要的从来都不是号称特效1亿却连吃的肉包子都特意做了特效的作品，那还不如花点钱买一袋子肉包让馋肉的演员们过过瘾，而是一直以来欠缺的敬业态度与打造一部好作品的恒心。
乔治·卢卡斯的《星球大战》系列确实是影史经典，因为特效炫目、剧本富有创意，可几乎不含任何特效的《教父》系列同样是影史经典，这说明电影的优秀与否和特效多少、投资多少关系并不大。
埃伯特并不是因为这一世他在竞争激