旋律迅速向下降了半个音，带来了一丝微微的紧张感，接着又回复，解决了那一丝阴霾，第一小提琴持续性的奏着高音g2，连同大提琴的旋律一起，由阴暗转向光明，弦乐组齐奏，快速的八分音符音阶下行，“英雄”的第一个乐句漂亮的完成！
不愧是乐圣，这部庞大的交响曲的开篇第一句，就已经预示了英雄的命运，那是光明与黑暗同在，荣耀与阴霾同行。
第二乐句由清脆的长笛引领，在长笛再次奏出英雄主题后，小提琴回应着与英雄主题相反的旋律，两种旋律彼此呼应，如同对话一般，猛然一收，全乐队齐奏，乐队的音量慢慢增高，节奏的切分与整齐的音型，预示着英雄英勇不畏的精神，慢慢地把乐队推向了第一个小高潮！
但是，处在指挥位置的乐正君并不就此放松。他知道，贝多芬属于德奥乐派，是古典音乐的大师，这一乐派的乐曲，首要讲究的是力度、速度要极为“合适”，不可过分激烈，也不可过分柔软，既要抒情，又不可呆板，而乐曲整体注重结构，每一个音都不是多余的，任何一个音以怎样的力度、每一个乐句要如何处理、每一个分段要怎么安排，全部都要建立在对长达四十分钟的全曲的高度理解之上！德奥乐派的曲子，绝对是音乐之中最难啃的骨头！
这也是乐正君要选这首曲子的原因，“英雄”！这就是他自己！他就是英雄！而这首曲子的难度，才能够彰显他强大的实力与音乐的理解！
坐在乐正君左手第一位的，是华国第一交响乐团的首席小提琴，首席是乐队之中仅次于指挥的存在，他已经是一位白发苍苍的老人。此刻，老人的手指熟练地按压着琴弦，右手持着琴弓，他听着整个乐团流露出的美妙的音乐，他几乎感动得要流泪！
如此浑厚的声音，如黑珍珠一般暗度出沉稳光泽的音色，六十年了！六十年了！他终于再次听到这个音色了！
当他还是十二岁的少年时，华国与西方的关系还没有那么僵硬，西方最伟大的指挥大师，德国大指挥家汉斯冯来华演出时，他听着世界最最顶级的柏林爱乐乐团奏出的音色，那是使得他萌生了一股无法抗拒的冲动，他第一次如此强烈地想要学小提琴，从此他也走上了小提琴的道路。
可是六十年过去了，他再也没有听到过这样美妙的音色！更难得的是，当年的大师，已经年俞七旬，而眼前的这个少年，不过堪堪弱冠！
这是国家的希望，这是音乐的希望！
在排练期间，乐正君一部分一部分的解构了整部乐曲，这部《英雄交响曲》是一个象征意义极强的曲目，其中有多个乐句、动机，都预示着非常丰富的内容，而全曲解构紧凑，极难处理。但是，在这位少年的一一分析之下，整个乐团像是打开了全新的大门一般，对这个乐曲的理解都到了极高的层次！更难得的是，音色！少年似乎对每一个乐器都十分熟悉，他悉心的指导弦乐每一句的弓法，圆号、小号的气息，单、双簧管吞吐，乐句划分得十分的完美！同一个乐团，在潘德厚几人手里，显现出的是浮躁而华丽的音色，却在乐正君的手中，发出了这样醇厚如酒的音色！这哪里是个初出茅庐的新手指挥，这分明就是一个洗尽铅华、返璞归真的大师！若不是亲眼所见，他根本不相信，世界上居然有如此天才！
老人暗叹，我们国家的音乐，总算有希望了！
他一个专业人士，心中都发出了这样的赞叹，台下的观众更是，听得连眼睛都不会眨了。
在第一乐章结束后，全场观众甚至忘记了乐章与乐章之间不能鼓掌的规矩，几乎全场起立为乐正君欢呼。乐正君只能几次转身，向观众鞠躬致意。
第二乐章，这是英雄的葬礼，全曲笼罩着一股悲壮的情绪，由第一乐章主题变化而成的新主题，不断在铜管与弦乐之间轮奏，一直到曲子的中段，赢来了全曲的高潮，小提琴高高地奏响着固定的音型，中提琴与大提琴深沉的吟唱着葬礼上的安魂曲，一副画面就呈现在了人们的眼前：英雄步履蹒跚，全身上下布满了伤口，但是他眼神依旧坚定，步伐依然有力，他已经胜利，等待着他的，是故乡，是家！然而，他却再也没法回到那心爱的地方去了。
这一段的感染力极强，在场的听众们脸上都现出了悲戚之色。
第二乐章结束后，全场静悄悄地，谁也不敢发出一丝声音，不知是他们还没有从这浓郁的悲壮之中回过神来，还是不忍破坏这样的气氛。
然而，乐正君的耳朵却非常的灵敏，他听到台下，一个稚嫩的童声悄悄地说：“妈妈，以后我也想学音乐……”
乐正君嘴角微微上翘，他觉得有些欣慰。
接着，第三与第四乐章结束，这一部交响曲的四个乐章全部呈现，完整、完美！
台下掌声热烈，华国的元首一面鼓着掌，一面对身边的官员说：“这个年轻人，国家一定要重点培养！”
四十分钟过去，按照音乐会的安排，乐正君还剩下最多不到十分钟了，他却别出心裁，选了几首比较短，却又比较出名、朗朗上口的华国民族歌曲，他亲自将这些歌曲改编为管弦乐队版，由他亲自演绎。华国的舞台，总不能都是西方的歌曲！
这是一首传颂大江南北的抒情歌曲，《我的祖国》，在乐正君看来，这首曲子乐曲悠长，如果以弦乐组来作为主体演奏，将