所谓配戏，也叫对戏，是正式开拍前的彩排，大多数是男女演员相互配，因为影视剧拍摄普遍采用的手法是正反打。
比如，男主说：我爱你。女主接：我也爱你。
那么男主说话的时候，镜头是对着男主的脸，女主只会露个后脑勺。等到拍女主的戏，又折回来，女主露脸，男主露后脑勺。剪辑时候只需要他们说话的表情神态，但拍摄时候他们各自要把词儿说完，神态该怎么做还得怎么做，这就是配戏。
假若不配，演员对着空气说词，我爱你。这样会显得空，最起码是眼睛焦点会空，因为演员不知道自己的目光该停留在何处，就算凭空想，也得找个点聚焦。
有些调皮的演员，配戏时候往往会搞怪，分明是严肃沉重悲伤的场合，要拍某人的悲伤表情，他则对着人家做鬼脸，对方酝酿半晌的悲伤瞬间扫空，就会笑场。
好端端的林小姐忽然冒出一句，让我给她配戏，我就懵圈了。
我不会演戏呀，我只会套路动作，但这还不是重点，重点是林小姐要我配的这场戏内容，马震吖，这属于少儿不宜的镜头。
我连连摆手，“柔姐不行啊，我不会。”
林小姐提着裙子往马儿跟前走，“你会骑马就行，别的不用管。”
我又懂了，她只是拿我当个道具，如何发挥，她要自己琢磨。
思索间林小姐到了小花跟前，催促我，“快点，剧组几十号人在等。”言语间带着命令意味，让我不好反驳。
师父说，影视是艺术，激情戏是艺术需要，用sè_qíng的目光看，那就是sè_qíng，但用艺术的目光看，那就是艺术，区别在于自己，而不在于画面本身。
我对自己说：小伙子，你这是为了艺术，有什么害羞的？迈开步子大胆上啊。
这次是我先上马，然后再拉林小姐上来，坐法却跟之前不同了，林小姐不是靠在我胸前，而是面对着我，她的双腿，很自然地盘在我腰间。
我以为我会尴尬，会害羞，会不好意思，可是林小姐双腿一张开，展现在我面前的是一蓬白色犹如成人纸尿裤的玩意，我就尴尬不起来了。
头先在监视器前面看林小姐表演，她如玉白皙的大腿搭在劲哥腰间，身体紧密贴合，严丝合缝，我还瞪了眼珠子，心说林小姐真放的开。现在才知道，光腿露着是障眼法，人裙子下面穿了条比老棉裤还厚的保护呢。
亲密接触？我想多了。
姿势摆好，林小姐吸气，平静，在酝酿感情。
尽管我知道自己不用开口，但还是忍不住提醒，“要不要让马儿跑起来？”
马震嘛，是在马跑动过程中进行的，站在这里当然不对。
林小姐点头，跑！
我双腿轻夹马腹，小花就颠颠地朝山丘下冲去。
林小姐惊呼一声，花容失色，以为她会掉下去，双腿不由自主地将我夹紧，同时双臂也抓住我胳膊，力道不小。
我见状连忙喊吁，让小花停下来，生怕吓到林小姐。
却不料，林小姐不让停，她道：“就是这个感觉，我有些怕的这种感觉，你让马继续跑，不要停。”
由此可见，林小姐这回是认真演了，已经彻底投入去，她不是林雨柔，而是林素，整个人从内到外都要变成林素。
师父曾说，好演员之所以会给人留下深刻印象，就在于肯不肯下苦功夫，就拿巩俐来说，她拍《秋菊打官司》，为了塑造出真正的农村妇女形象，特意搬去农村住了一个多月，观察村妇说话，吃饭，喝水，走路，每样动作神情都要学的惟妙惟肖，要从骨子里把自己变成村妇。
要知道，那时候的巩俐可是个大姑娘，要演个农村婆娘，中间跨度大的不是一星半点。
结果斐然，影片很成功，很出彩。
艺术可以高于生活，但不能高的离谱，想要演好戏，必须下苦功夫。
我不知道林小姐白天在片场受了什么气，让她时时刻刻想炸毛，但在这一刻，她表现出来的态度，是个真正的演员。
马儿冲下山丘，往大漠深处跑，林小姐的表情开始渐变，手抓着我双臂，慢慢往下拉，让我的身子慢慢下伏，和她靠近。
我惶恐，不知所措，自然而然有了某种反应。
近了，近了，她的脸越来越近，她的唇也越来越近了，我的心开始砰砰跳，脑海里思索犹豫，这要是亲过来，我是接还是不接？
接，对不起秦真。
不接，对不起自己。
怎么办？好为难。
零点零一秒间我做出决定，接，为什么不接，这可是我的初挊对象啊。
心里做好准备，身体也要做好准备，正要低头下去，林小姐却忽然间大喜，兴奋道：“回去，我知道这场戏要怎么调度。”
我去，这就来了灵感？
真令人失望。
……
……
回去剧组，林小姐找了导演，气势很足，“这场戏要拍好，就来真的。”
导演闻言略有惊愕，问，“能有多大尺度？尺度太大可能会被删。”
林小姐道：“不是指露骨戏真，我是要骑马戏真，就骑真马，感觉容易代入。”
导演懂了，林小姐是要在真马上演。真马颠簸带给她的震动和道具马是完全不同的两个概念。
道具马上，是男人掌控节奏，很多动作都是男性主动。但在颠簸的马背上，很多动作是由女性自己主动，因为女性会担心自己掉下去，反而