随着秦轩的讲解，大家听得雨里雾里，而贺天原本不屑的表情，此时却渐渐沉重起来，虽然秦轩的话，有一部他听的不是很明白，但是字里行间中，他还是知道有些东西对于现在的他们，启发的确很大，因此随着秦轩的讲解，他的面色愈加的铁青。
而在秦轩讲解的中，他的周边却开始不断地汇集越多的人，这些人都是被秦轩的讲解所吸引的，他们认真的听着秦轩的讲解，有些东西都让他们豁然开朗，让的他们觉得，自己对于表演理解的更加深刻。
这些人都是片场的群演，他们没想到，此时居然可以听到这么生动的一课，他们都是野路子出身，根本就没有经过系统的学习，现在听到秦轩的讲解，让的他们踏入了那个门槛，而欧阳海，看到秦轩那边越聚越多人，怀着好奇走了过来，待听到原来是秦轩在讲解表演，他带着认真的神色开始倾听起来，越听，他的神色越惊讶，他没想到，秦轩年纪轻轻，居然对表演有着这么深刻的领悟，怪不得他的表演那么的生动，那么的精彩了。
大家都沉浸在秦轩的讲解中，陈妍满含崇拜的看着秦轩。
秦轩继续说道：“那么如果自我的大集合不包含角色的小集合该怎么办呢？一是拓展自我大集合，也就是挖掘自己的隐藏性格，解放自己未解放的天性。二是如果自我实在离角色太远，那就不要演那个角色了，用鸡肉做牛排是炫技，不是美食。总的来说，体验派是三派中最难的，也最需要天分：解放自我的天赋，相信情境的天赋。能有天赋达到体验派要求的演员百里无一，所以有不少进行不下去的人不愿意承认自己天分不够，转而篡改或者反对体验派。”
“体验派的美学追求就是真实，一切都是为了让演员的表演达到一种接近生活、接近下意识的真实感。”
“方法派传承自体验派，但有一点显著不同，那就是方法派允许演员替换交流对象，而体验派不允许。”
“举个例子，还是直男演同性恋，让他爱上一个男人。方法派允许直男演员将对手替换想象成一个女人，而体验派不允许。体验派要求你必须从这个同性身上找到你爱的部分。造成这种区别的原因在于方法派是体验派传到美国之后变化发展而来的，而在美国电影逐渐成为表演的最大舞台。在电影的拍摄中，演员不是每次都能有一个真实的交流对象，而且最真实的表演只需要一条就够了，不用反复重复。”
“所以在电影拍摄中，演员替换交流对象有时既是必须也无伤大雅。这和舞台剧的要求不同。“表现派”不强调从自我出发，而是强调在内心中先构建出一个“角色的形象”，强调模仿。同时表现派不提倡下意识生活在情境里，而是强调拿捏和设计。”
“有人说体验派就是斯坦尼，表现派就是布莱希特。前半句是对的，后半句不对。布莱希特提倡的“间离”是一种演出效果，更多通过编剧和导演手段来达到，而非一种表演手段。布莱希特在他自己的演剧实践中，希望观众能间离，但仍然要求演员是体验的。国内某些表演者为了给自己的表演方法找理论依据，拉了布莱希特来当大旗而已，很多人受骗了。至于有人说体验派是由内而外，表现派是由外而内……也是错的。体验派要求内外同时有机完成的“下意识”。而斯坦尼晚期的“形体-心理动作法”其实就是导演为了帮助演员达到下意识而带领演员进行即兴练习的方法，并非某些人顾名思义的“斯坦尼晚年从由内而外变为由外而内”。有时候我真佩服国内一些人顾名思义的能力，以及他们大胆臆想、“创新”别人既有理论的勇气。”
“虽然各个派别的追求和方法之间泾渭分明，但在实际表演中不可能做到100纯粹。表现派演员不可能完全不动真情实感，体验派演员也不可能完全不设计。所以“某派的演员”是说该演员认同某派的美学追求，主要使用某派的方法，而不是说他完全不使用别的方法。另外，由于国内缺少成体系的表演教学，大部分演员并不遵循某一个派别，而是在实践中摸索合适自己的表演方法。优秀的演员往往是感性强于理性，加上他们需要综合运用各个派别的方法，所以演员自己阐述自己的表演派别，未必能说得清楚准确。比如有的演员主要使用的是表现派的方法，却说自己是斯坦尼的追随者。这样的例子很多，也造成了大众的一些误会。”
秦轩说了这么多，感觉自己都有点口渴了，于是他准备停止自己的讲解，但是忽然间，他看到自己的周围早已经围了密密麻麻的身影，一时之间有点惊讶，而在秦轩讲解完之后，大家将目光看向了秦轩，刚才的讲解，让的他们对于表演又多了许多新的领悟，因此对于这个面前比他们年龄要小的秦轩，他们真的很是佩服，不约而同之间，一阵掌声响起，大家都将崇敬的目光看向了秦轩。
听到大家的掌声，秦轩有点不好意思，他没想到，只不过是一场平常的交流，居然会吸引这么多人前来围听。
“很多地方讲的不是太好，希望的大家谅解，”秦轩谦虚的说道。
但是秦轩的话，让的大家的掌声更加剧烈起来，这时候，欧阳海站出来说道：“行了，别再谦虚了，就连我都被你刚才的讲解所吸引了，更何况他们呢，不过你的讲解真的精彩，好多东西都是我没听过的，在你讲解的过程