凭着哈里的面子，他们还请到了国内数一数二的影评人，《芝加哥太阳报》的罗杰.艾伯特，作为影评人中的领军人物，罗杰与独立电影的推手韦恩斯坦兄弟关系莫逆，他同时又是电影保守派的领头人物之一，他反对电影过多的引进电脑特效，认为电脑特效只会刺激人们的眼睛和耳朵，完全毁了电影的艺术性。
罗杰.艾伯特也反对圈中的大片之风，认为电影公司投巨资拍摄，一味追求大制作大场面，令电影失去了感动人心的东西，他就对杰克李一部dv机制作的《女巫布莱尔》赞赏不己，还写了两篇影评推介，在《灵异第六感》影评人放映会上，他就对《灵异第六感》非常喜欢，毫不惜赞赏之言，不但给了四粒星，还伸出了他标志性的经过注册的两个大拇指，强烈的向他的影迷，粉丝们推荐这部电影。
尽管看过一次，他还是觉得味道十足，杰克的拍摄和处理手法非常不错，因失败而被心理医生马尔科姆放弃的病人文森突然闯进马尔科姆的家，向医生提出的第一个问题，关于这个问题的解答一直贯穿全片，引领着故事情节的发展，可以视为一条纽带，连接着心理医生与病人之间的绿色心灵通道。
从他影评人的专业的角度而言，他也对文森提问时的环镜和情况却很感兴趣，《灵异第六感》的编剧杰克对文森讲述的大段台词对白进行了精心巧妙的编排和设计，更难得的是这些台词几乎无衣无缝地结合电影画面，完成了既交待文森的病情，以及医生中枪原因的任务，又为后来患有同样病情的病人出现埋下了伏笔，单单从视觉冲击而言，可以说没有文森扮演者托比.马奎尔精湛的表演，恐怕很多人绝对没兴趣看完下面的剧情。
从影片拉开序幕的是马尔科姆医生的妻子安娜到地上室拿酒的情节，紧接着，安娜上楼与马尔科姆医生一起喝酒庆祝获奖的情景。显然通过画面里的酒杯和安娜的台词，可以大概推断出医生之前已经快喝醉了，酒喝完，安娜不得不去拿酒续杯，而为什么导演不直截了当安排医生面前摆着好几瓶酒，安娜根本不用下去拿酒这么麻烦啊？
导演的处理手法令罗杰也叫好，电影的艺术除了画面的精美和人物的魅力之外，还在于剧情的安排，哪怕最枯燥无味的情节只要安排得当，还是会产生一些意想不到的效果，比方说，安娜在地下室单独一人的出现，已经引起观众的猜测，都在想她在干什么，她拿酒的表情和动作加深观众的疑惑，及后到了一楼大厅，大家才恍然大悟，原来是喝酒庆贺，设若画面一开始就是两个人举杯畅饮，整个场景就一目了然，何来看电影的乐趣和享受呢？
再回过头来说说文森的出现，导演通过层次性和逻辑性很强的画面，慢慢导向接下来事件的主角文森，通过画面看到马尔利姆医生与安娜共舞时发现异常情况，镜头先是对准地下的烂电话机和玻璃碎片，然后才慢慢摇向上面破碎的玻璃，随后是两人背后黑影一闪，最后镜头才慢慢对准卫生间，烂电话机和玻璃碎片引发观众的猜想，它们原来摆放的位置在哪里呢？镜头适时摇向窗台，原来玻璃被打碎，露出一个洞，显然人为故意打烂的，观众马上想到，有人可能闯进来，镜头里随即出现一个黑影，马尔科姆医生和安娜吓一跳，立马转身查看，这一系列的镜头有前因有后果，紧密相连，逻辑性强，极具悬念，看得观众大气不敢喘一下，生怕错过关键的情节。
看到这里，罗杰非常欣喜的看到，杰克无论在处理手法和掌控镜头方面，比拍《女巫布莱尔》时有巨大的进步，这一部是《灵异第六感》是内核和有思想的优秀作品，就艺术角度而言，他认为比《天地大冲撞》和《哥斯拉》好多了。
好的电影即使故事一般，也会引人入胜轻易的将人带入故事中，并引起共呜，李奥纳多的表演非常传神，因为化了浓妆，又化老，使得他无法耍帅卖酷，他干脆连肢体语言也少用，更多的是采用眼神来传挮情感，表达他想表达的戏份，这让罗杰有一种惊喜的感觉，李奥纳多扮丑扮拙，没有继续卖弄他的好莱坞第一帅脸，这是歉虚积极，醉心演艺的表现，这说明李奥不满于现状，是有上进心的，他们这些老人，就是喜欢这种对工作敬畏，有上进心的年轻人。
随着时间推进，故事一一展开，最终在马尔科姆成功帮助科尔解除心结，让他正确的面对自己，又在马尔科姆骇然震惊的发现自己己死的事实。
在他的结婚戒指自熟睡中妻子手上滑落的一刻，他疾步朝后退去、向着深渊、向着未知退去，影片也在此刻达到高潮，就如汹涌的洪水顷刻奔涌来，马尔科姆惊异的发现：自己在一年前其实就已经死了，他回想起男孩的话，回忆起自己受枪击死亡的瞬间，一幕幕的语言与镜头穿插切割而过，他难以置信、他愤怒、他悲哀，然而最终他还是接受了。
这一刻李奥纳多迎来表演的高潮，他沧桑而疲倦的脸庞变化不大，不过他的眼神却清楚的传挮出知道自己己死的惊讶和不舍，还有接受事实的释然，这一段极其复杂的内心感情戏他用眼神完成。
当他平静的坐在深爱的妻子身旁，他知道永恒的别离近在眼前，难言的苦痛此刻就在心中流转，充满心中，他苦涩倦恋的说道：“亲爱的，我要走了……我之所以还在，也许是因为我要帮一个人。”