会议结束，九点已经过半。
透过玻璃窗，能看到附近早已灯火阑珊，庞大的夜色落寞地笼罩着大地，周遭一片寂静。
“可算结束了。”
许多人脑海里不约而同地冒出这么个念头。
他们近乎整齐地收拾起桌上自己的物件，随后起身，陆陆续续地离开会议室。
乏味沉闷的会议气氛渐趋消散，温暖的床席，或是迟到的晚餐，涌入他们的脑海。
之于工作，他们现在疲倦得不太愿意思考。
不过，林半川是个例外。
他现在满脑子都是一个名字：苏洲。
如果可以的话，他真希望现在马上立刻就见到苏洲本人。
身为投身业内多年，从玩票的乐队伴奏一步步走到制作总监的音乐人，他知道该如何判断一个人的音乐素养。
毫无疑问，年仅十八岁的苏洲，有着极为惊人的流行音乐天赋，并且表现出了足够的成熟度。
拿作词来说，他完全拥有不亚于上一代词人的细腻笔触，优美意境，乃至符合华夏民族的思想，而且更具年轻人的蓬勃朝气。
以《摇太阳》为例。
乍一看《摇太阳》这个歌名，很多人根本摸不着头脑。
太阳怎么能摇呢？
哪怕是神话中的夸父也不具备这种能力。
但看完歌词，就知道这歌名和“弄潮”一词异曲同工，不仅有着相似的结构，更有着近似的内涵，都是指新时代的浪潮正在到来，人们应积极地把握机会，努力进取。
而在阐述这种思想的同时，摇太阳的歌词，充满了现代朦胧诗般的意趣。
“摇来摇去，摇碎点点的金黄，伸手牵来一片梦的霞光。”
“南方的小巷，推开多情的门窗，年轻和我们歌唱。”
“摇来摇去，摇着温柔的阳光，轻轻托起一件梦的衣裳。”
“古老的都市，每天都改变模样，年轻和我们奔放。”
“我们一起来摇呀摇太阳，不要错过那好时光，心儿随着晨风在蓝天上飞翔，太阳下是故乡。”
当优美的意象和歌词，与积极向上的思想内涵结合，这首歌哪怕不见得完美，也足以超越优秀。
更令他欣赏的是，苏洲的作曲能力，并不在作词之下。
虽然苏洲的歌曲旋律都偏于简单，可这种简单并不单调，相反它更容易让人把握住旋律走向，促使整首歌变得朗朗上口，极完美地做到了通俗。
而流行歌曲的一大特征，就是通俗。
《摇太阳》的作曲，便十分出色。
它活泼跃动的作曲，不仅契合了整首歌的面貌，更让整首歌变得脍炙人口。
就像一个年轻貌美又明媚开朗的姑娘，不仅令人欢喜，也让人过目不忘。
所以，当初他从上千稿件中历经一再的失望，忽然淘到这么首歌时，内心是相当意外地惊喜。
今晚，这种惊喜更是被一再放大。
《爱情鸟》出人意料的反差手法，《冰糖葫芦》淳朴真挚的借物抒情，《我听过你的歌》以知音而非爱情为主题的真情唱和，足以体现出苏洲音乐思维的活跃和广泛，也让他对苏洲有了从点到面的认知。
但这远远还不够。
对于一个潜在的音乐天才，他迫切地希望能把这种认知展开成更为具体的细节。
于是，会议一结束，他迅速地整理好自己的纸笔，利索地找上了徐家厅：“主任，我想马上见苏洲一面。”
“现在？”徐家厅有些诧异。
他知道林半川现在肯定对苏洲很感兴趣，但“马上”，也太着急了些。
毕竟，时间已经不早，从窗户望出去，附近几乎都看不到什么人烟，搞不好苏洲都已经睡了。
“恩。”林半川点点头。
他知道时间并不合适，可他实在难以按捺。
苏洲表现出来的流行音乐天赋让他惊叹，再考虑到未来长远的合作，他很希望能和苏洲尽早认识，结下良好的关系。
“现在怕是不行，太晚了点。”徐家厅低头看了眼表，想了想道：“明天吧，明天我尽量给你安排。”
林半川有些失望，但也不得不接受现实。
现在确实太晚了些，他稍一沉默，道：“行吧，那就明天。”
“恩。”徐家厅暗一沉吟，旋而道：“有了苏洲的歌，我们的征稿就全部结束了，接下来就是你的重头戏，你可得多用点心。”
“会的，主任。”林半川心里工作压力陡增。
之前冯佑霖的专辑，成绩并不如预期，他身为制作总监难辞其咎。
而作为以经济利益为首要目标的企业制事业单位，新世纪影音里可没多少铁饭碗位置，他的岗位就不是其中之一。
如果接下来谢宁和林欣妤的专辑不能出成绩，他会很难再在新世纪影音待下去。
这一刻，他更希望能早点见到苏洲了。
因为，他心中已将两张专辑能取得成绩的希望都重点放在了苏洲的歌上。
谢宁的《爱情鸟》，林欣妤的《摇太阳》，以及二人合唱的《我听过你的歌》。
相比较其它被录用的几首歌曲，这三首歌有一个他万分看好的共同点。
年轻、轻松、富有朝气。
就像时下的天气，热烈得让人无法抗拒。
《蓝蓝的夜蓝蓝的梦》虽然没那么热烈，但同样轻松跃动，有着能够感染人的旋律。
而且，它们比其它歌更为契合谢宁和林欣妤的声线以及形象，甚至就像为谢宁和林欣妤量身